'대한민국 최상류층의 숨겨진 이야기'. <하녀>때도 그렇게 쉽게 접하기도 힘들 것 같은 휘황찬란한 세트의 모습을 보여주더니, 이번에는 작정하고 '최상류층, 나 이렇게 살아요'를 대놓고 보여주는데, 사실 그 모습을 보는것만 해도 재미가 쏠쏠하다. 하지만, 결코 따라가고싶지는 않은 '돈의 맛' 라이프 스타일이다.

대한민국을 돈의 권력으로 지배하고있는 재벌 백씨 집안의 탐욕스러운 안주인 '금옥'. 이 백씨 집안의 은밀한 일을 다하는, 하지만 처음에는 이들을 경멸하는듯하다 조금씩 자신도 그 돈의 맛에 빠져드는 '영작 (김강우)'. 사실 그의 그런 시선으로 영화는 대부분 진행된다. 그 밖에 이런 집안에서 가장임에도 모욕적으로 돈에 휘둘려온 금옥의 남편 '윤회장', 영작에게 조금씩 빠져드는 그나마 가족중에 유일한 제정신인 장녀 '나미'. 이 가족이 펼치는 기가 막힐 돈의 이야기.

폐부를 찌르는 시니컬한 맛보다,

돈으로 얽혀진 최상류 콩가루집안을 엿보는 블랙코미디적 재미

확실한 극적인 캐릭터로 구축되어있는 <돈의 맛>이야기는, 사실 생각보다 그렇게 시니컬하게 폐부를 찌르는 그런 맛은 없었다. '블랙코미디'로써 오히려 그런 '웃기지만 웃기지도 않는 최상류층 가족의 모습'을 보여주는 동안, 어이없는 웃음, 기막힌 웃음 등이 더 터져나올 때가 많았다. 그러면서 내면에는 '재벌 백씨 집안에서 뻗어나간, 대한민국 돈 지배권력'에 대한 풍자나 위트도 많이 담겨져있었다. 작게 보면, '콩가루 재벌 백씨 집안'의 이야기일수도 있고, 크게 보면 그 백씨 집안의 돈으로 돌아가는, 그것도 너무 잘 돌아가는 우리 '대한민국 현실'을 빗대고도 있다.

이 중에는 실제직업은 미국인 영화칼럼니스트인 '달시 파켓'이 연기한, 외국인 '로버트'란 인물도 있다. 사업상 비즈니스로 이들 가족과 엮인, 외국인인 그가 바라본 '백씨 집안 = 대한민국'은 정말 퐌타스틱한 나라라고 하면서 한편으론 돈도 잘 챙기는 그런 인물이다. "이런 일 하면, 미국에서는 잡혀갈 일이야~ Oh, No!" 이러면서 그래도 '돈'으로 잘만 굴러가는 대한민국을 그는 속으론 마음껏 비웃고 있었을 것이다. 그도 결국 속물이지만. 

욕정(欲情)과 치욕(恥辱) 사이...

<돈의 맛>은 이들 재벌 집안을 보여주면서, 한편으론 아직 물들지않은 '영작'의 시선으로 많은걸 바라본다. 영화초반만 해도, 이들 가족에 치를 떨면서도, 차츰 그도 돈과 권력의 맛에 물들어 변해가는 '영작'의 모습, 그만큼 돈의 맛과 힘은 세다는걸 무시할수 없다는걸 보여준다. 하지만, 그 집안에는 '영작'의 잘못된 미래의 모습이 될수도 있었던, 금옥의 남편 '윤회장'이 있었다. 그는 이 집안하고 결혼한 다음부터, 마치 꼭두각시처럼 됐으면서도 그 '돈의 맛에 중독되어 벗어날 수 없었던 자신'을 이제서야 한탄한다. "굴욕이야...굴욕.." 영작은 그를 보면서 많은 생각이 들었을 것이다. 젊을 적의 자신, 차츰 돈에 빠져드는 자신, 그리고 미래의 이 집안에서의 자신의 모습... 욕정과 치욕 사이에서 그는 그렇게 고민을 하기시작했다.

전작 <하녀>와 비슷한듯 다른듯한 묘한 재미.

영화는 시니컬한듯 하면서도 참 많이 웃겼다. 전작만큼 신랄하진않지만 웃기는 재미는 있다. 임상수 감독의 전작 <하녀>는 이 영화하고 직접적은 아니지만, 비간접적으로 많이 엮인다. 이들 가족이 개인 극장에서 본 영화가 바로 <하녀>였고, 장녀 '나미'는 자신의 이야기를 하면서 "어렸을 적 내 앞에서 불타죽은 그 하녀 아줌마 있잖아, 그 불쌍한 사람이..." 하면서 <하녀>의 이야기를 언급한다. 그 이야기가 바로 이어진다고 볼순없지만, 그런 비간접적인 연관성이 나름 또한 재밌다. 게다가, 윤회장은 마지막 사랑을 집안의 '하녀'에게 바치는 순정까지 보여주는 재미까지. 주영작, 이 친구도 임상수 감독의 초기작 <바람난 가족>의 그 주영작(황정민)과 이름이 같다. 돌고 도는 아이러니함의 재미.

그들의 가족도를 보면서 우리는 웃지만,

돈으로 잘도 돌아가는게 결국 현실이라는데 이내 씁쓸함..

대한민국 최상류층의 숨겨진 이야기, 노출, 파격적 관계 등에 카피를 썼지만, 영화 <돈의 맛>은 그렇게 파격적이진않았다, 생각보다는. 하지만, 이들의 관계와 권력도를 보는 재미는 쏠쏠했다. 그런 이들의 돈에 의해 잘만 돌아가는 대한민국을 비추는 것도 웃기고, 권력, 욕정, 집착의 관계들 역시 흥미로웠다. 영화는 내내 사람같지도 않은 그들을 비추었고, 그 정도로 그들 가족은 '가족'도 아닌, 돈으로 얽힌 사람들 같았다. 풍자와 위트 속에서, 적절히 흥미로운 구도를 이어가는 <돈의 맛>. 노출이 있지만 그게 포인트는 아니고, 매우 직설법적인 느낌에 임상수 감독의 전작들처럼 취향차이, 호불호의 감상이 다소 나눠질 느낌의 작품이다.

[맛있는 영화] 버니드롭, 소금으로 만든 주먹밥

한 동안 일본과 관련이 된 것은 한참이나 안 봤었습니다. 한국 예능 프로그램이나 드라마만 해도 이렇게 재미있는 것이 많은데, 게다가 요즘에는 미국에서 만드는 것들도 내 취향이 얼마나 많은데 일본 것을 굳이 볼 필요는 없잖아요? 게다가 우리랑 사이가 그렇게 좋은 나라의 작품들도 아니고, 은근히 문화라는 것이 무섭기도 하고 말이죠. 특히나 요즘 아이들이 자객이라는 단어는 모르지만 닌자라는 단어는 아는 것을 보고는 놀랍더라고요. 아무튼 일본 영화를 한 때 무지하게 많이 봤었다가 완벽하게 끊었습니다. 그 이유는 간단한데요. 대충 하는 이야기가 비슷하더라고요. 아주 슬픈 사랑 이야기를 주로 다루고 있는 것이 국내에 소개가 된 영화들이었습니다. [세상의 중심에서 사랑을 외치다]라거나 [지금 만나러 갑니다.] 같은 류의 영화들이 그랬죠. 가끔 그렇지 않은 영화도 있었지만 거의 비슷한 기조가 아니었나 싶습니다. 그리고 또 하나의 이유는 제가 소설 쓰고 이것저것 하느라 바쁘다는 것과 더불어 와일드 릴리즈, 그러니까 전국 개봉으로 만나기 어렵다는 겁니다. 굳이 찾아 볼 매력이 있는 영화도 아닌데, 극장에 걸려있지 않으면 보기 어렵지 않을까요? 물론 사람들이 굳이 찾아보고자 하지 않는 영화를 와이드 릴리즈로 개봉을 할 리도 없지만 말이죠. 아무튼 굳이 찾아보려고 하지도 않은 이 영화를 만날 수 있게 된 것은 프리머스 시네마 소풍점 덕분이었습니다. 오호라. 이런 영화가 또 있구나? 라고 생각을 하고 즐겁게 보았는데, 생각 외로 재미있는 영화는 아닙니다. 심심하고, 또 심심하고. 잔잔하고 거기에 또 잔잔합니다. 약간 웃음을 주는 요소들이 있기는 하지만 절대적인 것이 아닌 만큼 상대적으로 매력을 느끼기 어렵죠. 그래서 솔직히 심심한 영화입니다. 그런데 이렇게 심심한 영화가 좋을 수가 있나요? 심심한데 정말 행복하게 하는 매력이 있습니다.

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버니드롭 (2012)

Usagi Drop 

8.2

감독

사부

출연

마츠야마 켄이치, 아시다 마나, 키리타니 미레이, 카리나, 키타키 마유

정보

드라마 | 일본 | 114 분 | 2012-05-10

글쓴이 평점  

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그래도 [버니드롭]은 깨알 같은 웃음이 쉴 새 없이 이어지는 영화입니다. 아무래도 그 이유는 아주 간단합니다. 영화 자체는 굉장히 어설프고 평이하고 유치하지만 여기에 아이가 들어있다는 거죠. 대다수의 영화에서 아이라는 존재가 어떻게 사용이 되고 있는지를 아신다면, 이 영화에서 아이를 어떻게 활용하고 있는지도 잘 아실 거라고 생각을 합니다. 딱 귀여우면서도 어른들에게 어떤 깨달음을 주는 역할이죠. 역할 자체는 누군가를 가르친다거나 그러한 역할이 아니지만, 어딘지 모르게 웃음을 주는 것은 6살 조카가 아니라 6살 이모의 역할로 나온다는 겁니다. 역할 자체에서 관객들에게 웃음을 주고 있으니 사실 그다지 웃음을 줄 포인트는 없는 거죠. 게다가 [버니드롭]이 아름다운 이유는 완벽하게 해체가 된 가족을 다시 하나로 만드는 영화라는 점입니다. 결국 하나와 하나라는 완벽히 별개인 존재가 둘이 아니라 하나가 되는 건데, 보통 이런 이야기는 가족에서 하는 건데 완벽히 새로운 가정을 통해서 이런 이야기를 한다는 것은 독특하더군요. 물론 이러한 방식으로 진행을 하는 것이 일본에서도 새로운 시도인 것은 아닙니다. 게다가 조금 알아 보니 아마도 일본에서는 원작이 따로 있는 모양이더라고요. 그래서 원작을 제대로 살리지 못한 것 같다. 그러한 이야기가 나오는 것 같기는 한데. 아무튼 괜찮습니다. 소소한 웃음이 쉴 새 없이 이어진다는 점에서는 확실히 합격점입니다. 그렇게 복잡한 이야기도 나오지 않고 오직 서로를 바라보기 위한 두 사람이 거기에 서있습니다. 아이가 누군가를 믿는다는 것은 정말 자신을 온전히 내보내는 거라고 생각을 해요. 그리고 영화에서처럼 아이들은 그냥 쉽게 다룰 수 있는 것이 아니라 그것을 설명을 할 단어를 찾지 못해서지 무엇이든 속에서 엄청나게 여물어 있는 존재라고 생각을 하고 말이죠. 이런 아이라는 존재가 도대체 어떤 존재인지 이야기를 하는 만큼 [버니드롭]은 예쁩니다.

‘다이키치’ 역의 ‘마츠야마 켄이치’의 경우 한국에서는 [데스노트]라는 작품으로 가장 유명하지 않을까 생각이 됩니다. 천재적인 두뇌로 막을 수 없는 살인을 막는 매력적인 역할로 분했기 때문인데요. [버니드롭]에서도 그 정도 매력까지는 아니지만 그래도 어딘지 모르게 순진하면서도 매력적인 모습을 보여주더라고요. 한국에서는 이러한 매력을 가진 남자 배우를 찾기 어렵습니다. 아니 애초에 싱글 대디가 이렇게 전면으로 나오는 영화 자체가 없는 거잖아요. 한국에는 말이죠. 그나마 찾는다면 [아기와 나]에 있는 ‘장근석’ 정도라고 할까요? 아무튼 이 열성적인 역할을 잘 맡았습니다. 게다가 처음에는 다소 정의감 같은 것에 불타서 그냥 떠맡은 경우거든요. 이 당혹스러움과 난감한. 아무튼 이런 것들을 잘 살리고 있습니다. 역시나 ‘마츠야마 켄이치’라는 말이 나오는 군요. 다만 대표적인 우익 배우라는 것이 거슬리기는 하지만 공과 사는 구분해야 하는 거겠죠. 열성적으로 근무를 하고 자신의 라이프가 아이에게 맞춰지도록 하는 헌신적인 조카의 모습입니다. 이 영화가 말을 하고자 하는 또 하나의 부분인 희생에 대한 것을 이야기를 하는 것 같기도 합니다. 우리는 흔히 부모님이 아이에게 희생을 한다고 이야기를 하곤 하잖아요. 하지만 영화에서는 이걸 그저 희생으로만 이야기를 할 수 없다고 말을 합니다. 그냥 희생이라고 말을 할 수 있는 것 이상의 그 무언가라고 의미를 하는 거죠. 사실 저도 이 부분에 동의를 합니다. 아이를 위한 희생이라고 하면 마냥 슬프기만 하잖아요. 정말로 아이를 위하고, 또 나를 위할 수 있는 것을 선택하는 거니까요. 이전에 내가 누리고 있던 것을 완벽하게 다시 누리는 것은 불가능하겠지만 그래도 무조건 부정적으로 이야기를 하면서 아이를 짐 같은 존재로 이야기를 하지 않는다는 점에서 ‘다이키치’는 꽤나 듬직합니다. 마지막 부분에 자기도 ‘린’을 자랑하는 것을 보면 그런 매력이 더욱 잘 살아나죠. 정말 사랑한다는 눈빛이랄까요?

‘아시다 마나’가 맡은 ‘린’ 역은 그냥 사랑스러운 아이에요. 사실 아이 역이 이 정도면 충분한 것이 아닌가요? 도대체 왜 영화들에서는 아이들에게 그렇게 많은 역할을 시키려고 하는 건가요? [헤어스프레이]에서처럼 마냥 귀여운 아이로만 나오면 되는 거지, [헝거게임]에서처럼 비장한 죽음을 맞이하고 주인공이 어떤 목표를 만들게 되는 수단으로 사용을 하느냐는 말입니다. 물론 헐리우드에는 아이는 절대 죽이지 않아! 라는 법칙이 있기는 하지만 귀신까지는 들리잖아요. 아무튼 ‘린’은 그냥 사랑스럽습니다. 어쩌면 눈치가 조금 없을지도 모르지만 그래서 더욱 사랑스럽습니다. 어른처럼 빨리 철이 들어버린 아이들은 고맙기는 하지만 어딘지 미안한 마음이 들기도 하잖아요. 아이는 조금 더 아이로의 시간이 필요한 법인데 어른들의 필요에 의해서 아이가 조금 빠르게 어른이 되는 거니까요. 적어도 ‘린’은 그렇지 않습니다. 그러면서도 은근히 속내가 깊기도 합니다. 자기 마음에 있는 이야기를 가능하면 하지 않으려고 하는데 이 부분은 ‘다이키치’가 아마도 여자들은 다 어렵다. 이런 식으로 이야기를 하는 부분이 있는데 거기에서 다 나오는 것 같아요. 아무래도 여자라서라기 보다는 조금 더 좋은 존재로 자신을 보이고 싶은 마음일 겁니다. 어쩌면 다시 버림을 받기 싫다는 방어본능이 발동을 한 것일지도 모르죠. 아무튼 모든 복잡한 이야기는 그냥 ‘린’의 미소를 보면 사르르 녹아버립니다. 친모가 다시는 그 아이를 보고 싶지 않아요. 차라리 당신의 성으로 바꾸세요. 라고 말을 할 때 화가 나기는 하지만 그래도 ‘린’을 보면 그 편이 더 나을 것 같기도 하고 말이죠. 하지만 이렇게 사랑스러운 아이를 버리는 어머니라니. 물론 각자의 사정이 있겠지만 많이 아프겠더라고요. 아무튼 이 모든 영화의 갈등을 싹 사라지게 만드는 것은 오직 ‘린’이라는 캐릭터 하나의 매력입니다.

결국 위에서도 이야기를 한 것처럼 [버니드롭]은 아주 뻔한 영화입니다. 완벽하게 다른 두 타인이 결국 하나의 합의점을 찾아서 완벽한 앙상블을 만든다는 거죠. 그런데 이 영화가 특이한 것은 오직 하나 조카가 26살 이모가 6살이라는 거죠. 아무튼 낯선 두 사람이 서서히 친해지고 이해를 한다는 점은 다른 영화와 하나도 차이가 없습니다. 하지만 조금 차이를 둔다면 아이를 마냥 보호만 해야 하는 대상으로 두지 않는다는 점일지도 모르겠습니다. 결국 ‘린’을 보호하는 입장은 ‘다이키치’지만 결국 ‘다이키치’의 외로운 마음을 달래줄 수 있는 것도 ‘린’이니까요. 어느 한 쪽이 무조건적인 도움을 받는다는 것이 아니라 참 매력적입니다. 결국 사람은 두 사람이 함께 살아가는 존재니까요. 그게 비록 누구라도 해도 말이죠. 보는 것만으로도 나의 외로움이 조금 덜어지는 느낌의 영화라고 해야 할까요? 사람들 속에 있어도 외롭다는 말을 요즘 느끼는 사람들이 되게 많잖아요. 아무리 재미있는 영화를 보더라도 보고 나면 되게 공허하고 그러신 분들도 많고 말이죠. 그러한 분들에게 그냥 잔잔하게 볼 수 있는 최고의 영화가 아닐까 생각이 됩니다. 까르르 웃을 수 있는 매력은 없지만, 키킥. 거릴 수 있는 영화거든요. 그러면서도 눈물샘을 과하게 자극하지도 않고 예쁘게 좋게 행복하게 볼 수 있습니다. 다만 생각 보다 지루할 수도 있어서 화장실 생각이 과하게 날 수 있으니 콜라는 작은 걸로 드세요.

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[맛있는 영화] 로렉스, 쉐프도 실수한다.

[슈퍼배드]를 만들었던 그 대단한 제작진의 작품이라는 것. 그리고 요즘 가장 중요한 환경을 제일로 생각을 하는 애니메이션이라는 점 역시 [로렉스]의 강점입니다. 그렇지만 이 대단한 작품을 그다지 추천해주고 싶지 않습니다. 그 이유는 오직 한 가지입니다. 재미가 없습니다. 도대체 어떻게 하면 애니메이션이 이렇게 지루해질 수 있을까요? 그 방법은 참 간단합니다. 애니메이션의 중심이 재미가 아니라 교훈이 되려고 하면 그렇게 되는 거죠. 물론 이러한 방법이 무조건 나쁜 것은 아닙니다. 재미와 교훈을 함께 지키는 이들도 많기 때문이죠. 하지만 [로렉스]는 아닙니다. 참 좋은 영화라는 사실에는 부정할 수 없습니다. 하지만 참 지루한 영화에도 부정할 수 없습니다. 워낙 기대를 많이 해서 더욱 그런 것일지도 몰라요. [슈퍼배드] 제작진이라고 하면 당연히 가슴이 두근거리면서 기대를 할 수밖에 없는 거잖아요. 더군다나 악당이 주인공이면서도 그렇게 따뜻하고 사랑스러운 이야기를 만들었던 이들인데, 자연을 사랑하는 영화라면 얼마나 더 아름다울까요? 실제로 영화는 굉장히 아름답습니다. 그 복슬복슬한 느낌을 어쩌면 그렇게 잘 살릴 수 있을까요? 금방이라도 손이 닿을 것처럼 예쁜 영상들과 그 색감은 맨 처음 사람들이 3D가 나오면 절대로 구현할 수 없었다고 하던 것들이 아니었나 싶습니다. 마치 지브리의 애니메이션을 보는 것처럼 따뜻한 느낌이 고스란히 느껴집니다. 다만, 요즘 지브리의 애니메이션처럼 지루합니다. 게다가 확실한 모험이 있는 것도 아니고 다시 한 번 나쁜 놈에게 변명을 할 수 있는 기회를 주는 느낌입니다. 개인적으로 나쁜 사람은 계속 나쁜 사람이어야 한다는 주의인데요. 이렇게 어설프게 참회를 하는 것으로 이야기를 풀어가는 건가요? 물론 자신의 잘못을 인정하는 자세도 중요하지만 너무 아무 것도 안 하고 쉽게 용서를 받는 것 같아요.

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로렉스 (2012)

Dr. Seuss' The Lorax 

8.3

감독

크리스 리노드, 카일 발다

출연

대니 드비토, 에드 헬름스, 잭 애프런, 테일러 스위프트, 롭 리글

정보

애니메이션 | 미국 | 86 분 | 2012-05-03

글쓴이 평점  

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하지만 영상이 아름답고 행복한 영화라는 점은 다시 한 번 이야기를 할 수밖에 없습니다. 게다가 일루미네이션이 얼마나 3D 영화를 잘 만들 수 있는 제작사인지를 다시 한 번 보여주는 기회이기도 하고 말이죠. 3D 영화를 잘 만드는 것 생각 외로 어렵습니다. 게다가 그것이 얼마나 살아있는지 느끼게 하는 일은 어렵습니다. 그것을 통해서 교훈을 느끼게 할 정도라면 더욱 어렵죠. 사실 영상을 통해서 플라스틱의 느낌을 내는 일은 어렵지 않을 겁니다. 그런데 영상을 통해서 따뜻한 무언가를 나타내야 한다고요? 영화 잡지에서 말을 하는 것처럼 이 영화는 나뭇잎의 그 부들부들한 촉감을 살리기 위해서 노력했고 영화에서는 그것이 꽤나 잘 살아납니다. 금방이라도 손에 닿을 것 같은 그 보드라운 머리카락 같은 나뭇잎에 대해서 누가 탄성을 내뱉지 않을까요? 분명히 아름답고, 그 어떤 3D 영화에서도 감히 시도를 하지 못한 아름다움인데 말이죠. 그런데 한 가지 아쉬운 사실은 다시 한 번 이야기를 하지만 이게 그저 교훈을 이야기를 하는데 모든 포커스를 맞추고 있다는 겁니다. 물론 그렇게 교훈에만 모든 이야기를 하더라도 그렇게 나쁜 영화는 아닐 겁니다. 환경으로 유명한 닥터 수스의 작품이고, 가장 아끼는 작품이라고도 하니 말이죠. 하지만 영화에서 전반적으로 힘이 빠져 있는 상태에서 교훈을 이야기를 하다 보니 너무나도 아쉽습니다. 물론 애초에 너무 높은 기대를 하고 있는 제 문제일지도 모르겠지만 말이죠. 아무리 훌륭한 작품이라 하더라도 기대치가 너무 높으면 당연히 실망을 할 수밖에 없을 겁니다. 사람들이 하는 기대 이상의 무언가를 보여줄 수 있는 작품이 있을 리가 없으니까요. 다만 한 가지 아쉬운 점은 그 기대치에 너무나도 모자라다는 것이죠. 교훈적인 만화가 나쁘다는 것이 아닙니다. 하지만 재미있게 교훈적일 수도 있는 거잖아요. 그리고 일루미네이션이라면 그럴 수 있는 회사가 아니었나요?

게다가 ‘테드’라는 녀석은 주인공이라는 놈이 도대체 왜 그렇게 말도 안 되는 캐릭터를 맡았는지 이해가 안 됩니다. 물론 모든 영화에서 이런 행동을 하는 캐릭터가 있어야 영화가 진행이 될 수 있다는 것은 알지만 그래도 너무 유약합니다. 게다가 스스로 할 수 있는 것이 하나도 없어요. 아무리 시작이 반이라고 해도, ‘테드’ 이 아이에게 시작은 이미 95%를 먹고 들어가는 거라고요. 게다가 마지막에 가서는 스스로 성장을 해서 무언가를 이룩해야 하는 것 아닌가요? 적어도 아이들이 보는 영화의 주인공이라면 당연히 해야 할 행동을 ‘테드’는 하지 않습니다. 물론 ‘테드’는 매력적이기는 합니다. 사랑 하나 믿고 모든 짓을 다 하는 아이니까요. 마치 ‘줄리엣’을 사랑해서 자결한 ‘로미오’ 같다고 할까요? 하지만 ‘로미오’는 적어도 자신이 무엇을 하려고 했잖아요. ‘테드’는 아무 것도 하지 않아요. 우연히 나무를 가지고 싶다는 이야기를 듣고, 할머니의 조언을 듣고, 또 다른 누군가의 조언을 듣고. 이게 전부입니다. 게다가 그 조언의 끝에 스스로 무엇을 이룩하는 그 순간에도 자신 혼자 있는 것이 아니라 ‘할머니’ 그리고 ‘오드리’가 함께 있어요. 미국 버전이었다면 적어도 꼬꼬마 귀요미 ‘잭 애프론’의 목소리라도 듣는 매력이 있었건만, 한국 버전에서는 전문 성우분께서 더빙을 해주신 덕에 그런 잔재미는 사라졌습니다. 물론 일부 아이돌 가수들이 저 이런 거 처음이에요. 라며 수줍은 웃음과 함께 하는 더빙 보다는 훨씬 더 나았습니다. 다만 캐릭터 자체가 매력이 그렇게 큰 편이 아니라서요. 이렇게 마냥 착하기만 한 캐릭터는 참. 하긴 일루미네이션에서 제작한 애니메이션 세 편 중 두 편이 주인공이 마냥 착하면 이야기를 다 한 건가요? 하지만 적어도 [바니버디]의 두 주인공은 자신의 인생을 위해서 무슨 도전이라도 할 마음을 가졌잖아요. 그리고 그러기 위해서 가족과 부딪치기도 하고 완벽히 새로운 일에 도전하기도 하고 말이죠. 하지만 ‘테드’는 아니에요.

다른 인물들의 이야기도 해야 하기는 하지만 사실 주인공이라는 느낌이 강하게 들지는 않습니다. 특히나 ‘오드리’의 경우 ‘테드’에게 어떤 목적을 주는 인물이고 열심히 무언가를 하고는 있기는 한데 그냥 열심히입니다. 게다가 가장 슬픈 이유. [로렉스]를 보고 가장 아팠던 이유는 정작 ‘로렉스’의 분량이 너무 적다는 겁니다. 도대체 왜? 로렉스가 주인공인 건가요? 저는 그냥 로렉스의 귀요미 같은 모습을 보고 싶었던 것 뿐이라고요. 그런데 이 귀요미 ‘로렉스’가 옛날 이야기에서 주로 등장을 하다니. 그 귀여운 모습을 볼 수가 없어요. 물론 최고의 환경 관련 이야기를 만들어내는 마법사 ‘닥터 수스’ 덕분에 완벽한 이야기를 만날 수 있지만 딱 거기까지. 더 이상의 무언가를 만들어내지 못하는 것은 정말 치명적인 약점입니다. 물론 애니메이션이 아이들만 보는 그런 유치한 이야기가 되어야 한다는 생각은 전혀 아닙니다. 이렇게 어른도 볼 수 있는 애니메이션이라면 참 감사하죠. 하지만 이건 어디까지나 어른‘도’ 볼 수 있는 애니메이션에 목표를 둬야 합니다. 아니, 어른만 볼 수 있는 애니메이션을 도대체 누가 보겠어요? 정말 매력적인 이야기고, 아이들과 꼭 같이 봤으면 싶기는 하지만 그래도 거기까지에요. 아무리 교육적이라고 하더라도 애니메이션만이 가질 수 있는 재미에 교육까지 더해야 정말로 좋은 애니메이션이니까요. 하지만 누가 뭐래도 완벽한 영상은 [로렉스]만의 매력이고 앞으로 일루미네이션이 만들어낼 또 다른 환상적인 세계를 기다리게 하는 군요.

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2011년 다음 라이프 온 어워즈 영화 부분 Top2 권순재 ksjdoway@hanmail.net

권순재의 러블리 플레이스 http://blog.daum.net/pungdo/

등장인물은 다음과 같다. 사실 영화 대사가 많지 않아 헷갈리는 부분이 있었는데 제조사에 직접 문의해보니 인물관계도가 명확해졌다.

김두식(김수남): 직업은 생선장수. 한국에서 사람을 죽이고 필리핀으로 톡깐 아저씨. 공소시효가 끝날 때만을 기다리며 달력에 X표를 치는 것이 하루 일과. 필리핀 마누라를 학대(특히 성적으로)하는 것이 특기이며 다 큰 아들을 번쩍 들어 개장에 가두는 괴력의 소유자. 하지만 고국에 계신 엄마를 그리워하는 엄마밖에 모르는 바보!

메두사(마리스 샤넬 리부카스): 김두식 아저씨의 필리핀 마누라. 가면을 써서 얼굴은 거의 나오지 않음. 자기 또는 아들을 한국에 데려갈 줄 알고 15년 동안 폭력적인(특히 자지가 폭력적이신 듯) 남편에게 시달리는 인동초 스타일의 아줌마. 

김필립(제랄드 드 베라): 엄마를 사랑하는 착한 아들. 원래 세차장 알바였음. 강렬한 눈빛과 구릿빛 피부의 소유자로 여학생과 세차장 손님인 하숙집 주인 아저씨를 반하게 만들어버린 매력덩어리.

영희아빠(이상우): 절대 놓을 수 없는 연기욕심의 소유자인 감독님이 영희아빠 역을 직접 연기함. 필리핀 여자에게 빌붙어살면서 딸래미는 빈병팔이 시키는, 뭐 그냥 백수같음. 마누라는 잘 패지만 필립에게 싸움으로 지는 개 허당으로 나옴. 취미는 옆집 훔쳐보고 딸치는 것.

-줄거리 또는 스포일러-

앞에서 언급했듯 영화는 자지 빠는 장면부터 시작된다. 벽에 걸린 십여 개의 흉측한 가면들(눈과 입을 도려낸 여자 사진들), 빨리면서도 심상찮게 무표정한 두식과 그 흉측한 가면을 쓰고 열심히 빨고 있는 필립 엄마. 판자집의 얇은 벽 하나를 두고 생생히 전해오는 강제 성교육이 싫은 필립은 이어폰으로 귀를 막아보는데…… 분위기가 기괴하다 못해 당황스러운 이 가족의 이야기가 영화의 소재이다.

사람은 나면 서울로 보내고 말은 나면 제주도로 보내라는 속담이 있는데 하나 더 더해야겠다.

살인자는 필리핀으로!

한국에서 사람을 죽이고 필리핀으로 도망 와서 공소시효가 끝날 때만 기다리는 두식. 그냥 기다리는 15년은 너무 길어요. 그래서 필리핀 여자랑 살림을 차려 필립을 낳으사 한 가족을 꾸리지만 마음은 구만리 고국에 있어 엄마, 엄마 그리워한다.

그러나 엄마밖에 모르는 바보는 정말 엄마밖에 몰라서 가족을 개 취급하는데, 특히 갖은 변태적인 상상력을 발휘해 마누라를 성적으로 착취하는 장면은 정말 창의적이라고나 할까.

김치 쳐먹으면서 빠는 장면은 내가 빨리는 것도 아닌데 오금이 저릴 지경.

그러므로 필립은 당연히 15년간 어머니를 학대해 온 아버지와 아버지의 나라 한국을 죽도록 증오할 수밖에. 한국이라는 나라가 필립에게 가져다 준 것은 폭력과 가난, 곧 버림받을 어두운 미래와 코피노라는 벗어날 수 없는 굴레뿐이니까.

그래서 한국 좆까라 그래. 아버지에게 당할 때마다 몰래 손에 쥔 포크. 저 새끼를 찌를까 말까 찌를까 말까.

“개새끼!”

필립이 영화에서 한 유일한 한국어 대사이자 실제 코피노들이 유일하게 할 줄 아는 한국말이라는 개새끼!

그 개새끼가 한국으로 돌아갈 날이 임박해오자 갑자기 막 엄마한테 잘해주고 새옷에 새신발에 외식까지 시켜주는데. 그러면서 동시에 엄마와 필립을 버리려는 준비를 차곡차곡 한다.

15년 동안 한국에 데려가기만을 기다린 엄마는(엄마조차 아버지에게 버림받은 코피노이다) 씨알도 안먹힐 남편에게 죽자고 매달리다 남편 손에 죽게 되는데, 그때 즈음 한국에 있는 두식의 어머니도 임종을 맞이한다. 그러니까 영화에서 두 어머니가 죽는다.

어머니를 잃은 절망에 빠진 필립은 우리의 개새끼에게 엿을 먹이려고 여권을 불태운다. 아아 꼬시다 참. 아궁이에서 불타는 대한민국 여권에서는 탄내 대신 참깨 볶는 냄새가 났으리라. 물론 15년의 봉인이 풀린 여권을 태우고도 필립이 무사할 리는 없다. 이어지는 목졸림 씬. 이번에 졸리는 목을 허용했다간 필립은 헬게이트의 초인종을 누르게 될 터. 예의 그 포크를 손에 쥐고 이번에는 실행에 옮긴다.

 아버지의 비명소리와 떨어지는 핏방울!

 눈알이 떨어져버린 생선의 고통스러운 몸부림!

엄마에게 우리끼리 도망가서 살자던 필립은 엄마가 없는 필리핀에서 너무나 아버지를 닮은 모습으로 생선의 목을 내려친다. 끝.

-느낀 점-

트로피컬 마닐라 또한 미치도록 가족영화였다.

흉악스런 인간 두식도 결국엔 엄마 젖냄새를 잊지 못하는 인간이었고, 죽여버리고 싶을 정도로 아버지를 증오하던 필립도 결국 아버지를 대신해 생선 도마 앞에 섰으니 말이다.

어쩌지 못하는 것, 헤어날 수 없는 것, 있는 그대로 받아들여야 하는 것, 그러니까 가족에 대해서 열렬히 말하고 있는 영화란 말이다.

 사람들은 역겨워한다. 엄마를 창녀로 만들고 아버지는 양아들을 강간하는 개로, 아니면 진짜 월월 짖는 개로 만들어버리는 어떤 감독의 영화를 말이다.

아직 많은 사람들이 보지는 않았지만 분명 트로피컬 마닐라를 본다면 아, 그 미친 감독이 구역질나는 영화를 찍었네 할 것이다.

 그도 그럴 것이 영화를 구성하는 대부분의 이미지는

더러운 빈민가의 물웅덩이와 부유하는 쓰레기들,

보기만 해도 비린내가 훅 끼치는 생선 대가리와 눈알들, 해괴망측한 가면과 잘려진 닭대가리, 오줌싸는 장면 같은 것들이기 때문이다.

온갖 더러운 것들에 얼굴을 돌리고 싶지만 카메라는 아주 성실하게, 보란 듯이 쓰레기와 시궁창, 필립 엄마가 뒤집어 쓴 토사물 등을 구석구석 핥는다.

거기에 더해 생경하고 귀에 익지 않은 따갈로그 대사의 낯섦. 이런 온갖 기괴함들이 감독을 관심이 필요한 정신병자 취급 받게 한다. 하지만,

하지만 말이다. 본질적으로 이 영화는 가족애라는 부드럽고 뽀송뽀송한 감정에 대해서 이야기하고 있다.

그저 이것을 이야기 하는 방식이 유별나게 독창적이고 전위적일 뿐이지. 그래서 나는 이상우 감독의 영화가 역겹기만 하다는 세인(世人)의 평가가 너무 일차원적이고 잔인하다고 생각한다.

 어머니는 짜장면이 싫다고 하셔야 어머니가 나를 사랑하는 것일까? 아버지가 몸이 부서져라 일하고 왔는데, 아빠랑은 대화가 안통해 하면서 문을 탁 닫아버리는 사춘기 딸…… 시발 사춘기 소녀 생리 터지는 소리하고 있네. 암튼 이런 상투적이고 뻔해서 신물나는 스토리를 꼭 읊어줘야 가족영화냐고요. 뭐 각자 개인 취향이 있겠지만.

내 유별나신 취향을 자랑하고 싶은 생각은 없는데 솔직히 말하자면 이상우 감독의 ‘가족코드’는 사실 내 취향은 아니다.

난‘엄마에 대한 사랑, 그리움’ 그딴 거 별로. 내가 진심 환장하게 좋아하는 것은 이상우 감독의 안티들이 몸서리치게 싫어하는 것들 밖에 없어. 엄마 팔아먹는 것, 양아들 강간하는 것, 눈깔 파내는 것, 트로피컬 마닐라에서 생선 대가리들, 핏자국, 쓰레기가 둥둥 떠다니는 하천, 닭 모가지 내려치고 뭐 그런 것들.

이런 해괴망측한 것들을 패기 있게 그리는 사람은 전세계에서 아마 이상우감독님 밖에 없기 때문에! 열렬한 팬이 된 것이고. 또한 이런 감독님의 창작활동에 겐세이를 놓는 영등위나 여타의 새끼들이 영화에 대한 어떤 압력과 강제력을 가한다면 정말 못 참아. 진짜 걸리기만 해. 내가 포크로 눈을 파버릴지도 몰라.

혹 오해가 있을지 모르는데 이 영화는 구토유발 종합선물세트 같은 영화는 절대 아니다. 공식 데뷔작임에도 불구하고(비공식은 따로 있음) 주제의식도 분명하고 영화적 완성도도 높다. 사실 첫 작품이라서 별 기대 안 했는데 정말 세련되고 촘촘해서 감탄을 했다. 배경음악까지 좋다구. 완전 천재임.

*내가 gv때 정말 물어보고 싶었던 것은 영화에 왜 그렇게 오줌싸는 장면이 많냐는 거였다. 다른 분들이 막 영화의 메세지, 영화기법 같은 교양있는 질문 하는데 거기다가 대고 맨 앞줄에 앉아가지고

"근데 오줌은 왜 그렇게 많이 싸재끼는 겁니까?"라고 물어보기가 좀 민망해서 말이다.

에라잇 오줌 기념이다.

< 퍼스트어벤져의 아쉬운 점들 >

1. 영웅 vs 악의 구도가 아닌, '캡틴'이 이끄는 군대 vs 히드라 군대

: 여태껏 "마블 스튜디오"에서 출시한 영웅물들은 대개 어느정도 절대적인 힘을 가진 영웅이 절대악을 상대로 1:1 맞짱을 뜨는 씬이 대부분이다. 하지만 퍼스트 어벤져는 다르다. '캡틴'이 이끄는 군대와 히드라 군대 간의 대결로 이루어진다. 1:1은 중간에 잠깐 주먹 몇번과 마지막 총질과 방패질 몇번 뿐. 혼자서 맞서는 씬은 없다. 그리고 겨우겨우 이긴다. 기차에서도 혼자 못해치우다가 친구를 잃는다. 맨 마지막에는 일부러 붙잡혔지만, 혼자로는 불가능한 영웅임을 보여주는 장면이기도 했다. 그간 "마블 스튜디오"의 영웅물 영화는 영웅다웠기에 재미있었다. 하지만 이번에는 영웅적 요소보다는, 함께 싸우는 리더십의 요소가 더 강했다. 그렇기에 지루한 감이 없잖아 있었다.

2. 무기에 대한 설명의 허술함?

: '캡틴'의 무기는 방패이다. 이 방패는 일반 철보다 가볍지만 그 강도는 더 세다고 한다. 하지만 이걸로는 영웅 무기의 설명이 부족하지 않나 싶다. 절대 악인 '레드스컬'은 신의 힘을 찾았고, 그 신의 힘으로 무기를 만들었다. 그렇다면 '캡틴'의 방패도 어느정도 신의 요소를 가미했다면 어땠을까 라는 생각이 들었다. 신화 속 아테나의 방패라던지 .. 그런 절대적 요소가 있었다면 '캡틴'의 방패가 관람자가 보기엔 더 든든해보이지 않았을까?

또 방패를 만들었다던 과학자는 '히드라' 쪽의 기술력이 훨씬 좋다고, 이번 전쟁은 그 쪽이 먼저 오면 발릴거라고 당당하게 말했던 사람이다. '히드라'보다 후진 기술력으로 그 무기들을 감당할만한 방패가 있다?? 라는 것은 좀 그렇지 않나 싶다.

3. 영웅이 되기까지 걸린 시간. 그리고 지루함.

: '캡틴'이 활약하기까지 영화에서 걸린 시간은 약 50분 정도. 뭐 그 전에 거리에서 맨발로 내달리면서 잠깐 능력을 보여줬긴 했지만 활약까진 아니었다. 그렇다보니 영화가 매우 지루했다고 생각했다. 영화 런타임이 2시간인데, 영웅이 되기까지 거의 1시간이라니 .... 영화라는 것을 감안해서 좀 전개를 빠르게 했다면 어땠을까? 라는 생각이 든다.

꽤 기대요소가 크던 영화다

먼저 너무나 힘있는 소재의 매력이다

직접 못봤다해도 남북의 하나로 힘을 합쳐 우승했다는 스토리...

참 매력적이다

더욱이 배우들도 괜찮다
하지원 배두나 김응수 박철민 오정세 이종석 등

주조연이 탄탄하다

때문에 영화에 대한 기대치는 커져갔다

그리고 그동안 이어져왔던 우생순, 킹콩을 들다, 국가대표를 떠올리며 극장에 갔다

스토리상의 주인공은 위의 현정화와 이분희이다

남북의 에이스로 단일팀의 핵심이고 상징이다

스토리를 모르던 이도 아마 이 영화에 관심이 조금만 있다면 대략은 알 것이다

때문에 스토리는 건너뛰려한다

그리고 실재 경기내용과도 많이 다르다고 한다

예를 들어 이분희대신 유순복이 단식을 뛰었고 마지막 마무리도 유순복의 몫이었다고 한다

실재로 현정화-이분희 복식조는 졌다는...

하지만 영화의 미덕이라고 해야하나?

각색이 가능하단 것이다

더 극적이고 재미를 위해...

전체적으론 재밌었다

그 경기의 스토리를 알 수 있었고 우리 역사의 한 페이지를 또 배운 것이었다

하지만 아쉬움도 있다

내용상 예상가능한 폭풍감동을 주기 위한 장치말이다

배우의 연기를 탓하고 싶진 않다

이건 시나리오의 문제가 아닐가 싶다

너무나 뻔하게 감동을 주려했기에 감동을 넘어 오글거렸다

눈물이 글썽거려야할 빗속의 씬에서 여기저기서 작은 소리로 "으~~" 이런 소리가...

뻔하지만서도 좀 더 자연스럽게 다가올 수 있게 진심으로 다가오도록 더 각색을 했다면 하는 아쉬움이 든다

하지만 새로운 매력도 발견했다

바로 유순복역의 한예리다

너무나 순박한 모습으로 유순복역을 100%소화해냈다

어찌보면 진짜 북한사람 아닐까 싶을 정도로...

알고보니 독립영화계에서 전도연이라 불릴만큼 탄탄한 배우라고 한다

이제 메이저도 정복할 기세다

감히 올해 신인상을 모두 이 배우에게 주고싶을 정도다

기대가 컸던지라 아쉬움도 들지만 전체적으론 무난했다

만족은 하지만 그래도 아쉬움이 드는건 어쩔수 없다

월욜엔 내가 조아라 하는 배우들이 나와서 더더욱 청취사수 ㅋㅋㅋ

<미확인 동영상 : 절대 클릭 금지>의 주연
귀욤둥이 박보영, 그리고 떠오르는 신예 강별 출연ㅎㅎ

1대 DJ 은혁이 박보영하고 강별이 출연하니
DJ 자리 내놓으라고 했다는데 완전 빵 터져뜸 ㅋㅋㅋ

려욱하고 성민도 초지일관
박보영하고 강별에게 설레여하는걸 느낄 수 있어뜸 ㅋㅋㅋ

박보영의 작은 얼굴에 놀란 성민이“얼굴에 손 대도 되요?”라고 묻는데..
ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ완전 폭풍웃음 작렬

려욱과 성민은 공포영화에 출연해서 용기있는 모습을 보여준 둘에게
수고했다며 굉장히 훈훈한 분위기 유도하고 ㅋㅋ

아.. 너무 웃었더니
나중엔 턱이 다 아프더라 ㅠㅠㅠㅠ
완전 훈훈하고 재미난 시간이었음 흐흐~

아, 그리고 '희망 검색어'를 주제로한 토크에서 강별은
아직 신인이기 때문에 자기 이름이 많이 오르기를 원한다고 했는데..

이런 욕심쟁이!!!

저번 주 목욜에 SBS "최정화의 파워타임"에도 이 둘이 나왔는디
이 날 강별.. 실시간 검색어뜨고 난리났었는데!!!

'최화정의 파워타임'에 강별 나오는거 보고 다시 보긴 했지ㅋㅋ
예전에 비해 많이 성숙해진 모습이 가장 눈에 띄더라고

보이는 라디오라 얼마나 기뻤는지 모름 @.@

공포 심리테스트랑 10문 10답도 하고 ㅋㅋㅋ

10문 10답의 “꼭 한번 멜로 연기를 해보고 싶은 남자 배우는?" 이란 질문에
박보영은 '여진구'라며 ㅋㅋㅋ

역시 대세는 연하남인가?ㅎㅎ

영화 <미확인 동영상 : 절대 클릭 금지>는 올해 첫 번째 공포영화로
장화홍련의 뒤를 잇는 자매 공포를 선보일 예정이라는데 ㅋㅋ

저주 걸린 동영상이라....
이젠 인터넷 돌아다니는 영상들 조심해서 봐야겠군!

괜히 겁나~

오늘은 지난 토요일(12일)에 보고 온 '다크 섀도우' 이야기를 할까해요.. ㅎ

팀 버튼 감독과 그의 페르소나인 조니 뎁이 손을 맞잡은..

여덟 번째 작품인 '다크 섀도우'..

사실 팀 버튼 감독의 명성에 비해..

그의 작품 중 국내에서 흥행에 재미를 본 영화는 딱히 떠오르지가 않는데요.. ㅎ

하지만 '슬리피 할로우' 1억100만불, '찰리와 초컬릿 공장' 2억 640만불..

'이상한 나라의 앨리스' 3억 3,419만불 등..

팀 버튼 감독의 영화가 전미 흥행에서 실패한 기억 또한 딱히 떠오르지가 않는군요.. ^^

음.. 팀 버튼 특유의 음산함과 화려함이 공존하는 영상이..

우리 나라분들 정서에는 잘 안 맞는걸까요??

전 팀 버튼의 그런점이 너무 좋던데 말이에요.. ^^;;

어쨌거나 저로써는 팀 버튼 감독 특유의 영상도 좋았고..

조니 뎁을 볼 수 있어서 더더욱 좋았던 영화..

'다크 섀도우' 이야기..

한 번 시작해 볼까요?? ㅎ

역시 남자는 연장(?) 간수를 잘해야 한다는.. ^^;;

1760년 고향인 리버풀을 떠나 미국으로 건너와..

가문의 성을 딴 콜린스포트라는 마을까지 세우기에 이른 콜린스 가문..

가문의 후계자인 바나바스 콜린스(조니 뎁)는..

'가족이 가장 큰 재산이야'라는 아버지의 말을..

이상한 방향으로 너무나 잘 따른 나머지..

이 여자.. 저 여자 할 것 없이 닥치는데로 잠자리를 하는 바람둥이죠.. ^^;;

그렇게 수 많은 여성들 사이를 방황하던 바나바스는..

조세트라는 여인을 만나게 되면서..

비로써 한 여자에게 정착하겠노라 결심을 하지만..

이미 건드리지 말아야할 꽃을 건드리고 말았네요..

그 꽃은 바로 마녀임을 숨긴체..

콜린스 가문의 하녀로 살아 온 안젤리크(에바 그린)인데요..

보통의 여성들도 한을 품으면 오뉴월에 서리가 내린다는데..

강력한 마력을 가진 마녀가 한을 품으면 얼마나 대단하겠어요?? ㅎㅎ

아니나 다를까 안젤리크의 저주로 인해..

조세트는 '과부의 절벽'에서 뛰어내려 자살을 하고..

조세트의 뒤를 따르려던 바나바스는 그만 뱀파이어로 변한체..

철제 관에 갇혀 땅 속 깊이 묻히게 되네요..

역시.. 남자는 연장(?) 간수를 잘해야 되는거군요.. ^^;;

1966년에 방영 된 동명의 TV시리즈를 영화화한 '다크 섀도우'..

그래서인지 영화는 캐릭터들의 헤어 스타일과 의상 그리고 여러 소품 등..

미국의 70년대 초반의 모습을 그대로 재현해 놓았는데요.. ㅎ

물론 국내 관객분들 입장에서는 그런점들이..

과연 영화의 매력을 더해줄 요소로 작용될지는 의문이긴 하지만..

전 어두운 화면속 70년대 미국의 모습이 꽤 맘에 들더라구요.. ^^

200년의 세월을 워프(^^;;)한 바나바스의 좌충우돌 가문 일으키기..

200여년의 세월을 꼼짝없이 좁디좁은 관 속에서 지내야만 했던 바나바스..

자유의 몸이 되자마자 자신이 사랑해마지 않는 콜린우드 저택으로 향하죠..

하지만 과거의 영광은 온데간데 없이..

폐가와 다름 없는 모습으로 을씨년스럽게 서 있는 콜린우드 저택..

그곳에서 마주한 자신의 후손 엘리자베스(미쉘 파이퍼)에게..

과거의 부귀영화를 되찾아 주겠노라 호언장담하네요.. ㅎ

과연 바나바스의 생각처럼 일이 쉽게 풀릴까요?? ^^

조니 뎁의 익살스러움은 '다크 섀도우'에서도 어김없이 드러나는데요..

비록 잭 스패로우만큼의 깨방정은 아니지만..

1972년의 미국 사회에 요란스럽게 적응해가는 바나바스의 모습에서..

조니 뎁 특유의 익살이 살짝살짝 묻어 나오더라구요.. ㅎ

물론 더 큰 웃음을 선사해줬더라면 하는 아쉬움이 있긴 하지만..

제가 워낙에 조니 뎁을 좋아해서인지..

스크린 속 조니 뎁의 모습을 보는 것 만으로도 너무나 행복했답니다.. ㅎㅎ

조니 뎁과 에바 그린.. 스캔들 날만 한데?? ㅎㅎ

 '다크 섀도우'의 중심이 되는 이야기는..

뭐니뭐니해도 바나바스를 차지하기 위한 안젤리크의 과격한 구애죠.. ^^;;

200년 전에는 바나바스가 자신 이외에 다른 여자를 사랑하게 되면..

그 여자를 죽음에 이르게하는 강력한 저주를 걸고..

바나바스마저 관 속에 가둬버리더니..

200년이 지난 지금에는 자신이 가지지 못 할 바에는..

아예 부셔버리겠다고 큰 소리치는 안젤리크..

과연 바나바스는 안젤리크의 육탄공세(?)로부터 무사할 수 있을까요?? ㅎㅎ

언젠가 본 에바 그린의 인터뷰 내용 중..

자꾸만 노출을 요구하는 영화 제의만 들어와서 짜증난다던 내용이 생각나는데요.. ㅎ

아마도 '몽상가들'에서 보여준 그녀의 모습이..

영화 제작자들한테는 뇌리에 깊게 박혀 있나봐요.. ㅎ

그렇게 노출에 대한 반감을 가지게 된 에바 그린이지만..

그녀의 자신감 넘치는 관능미는 숨길래야 숨길 수가 없더라구요.. ^^

'다크 섀도우' 속 안젤리크의 모습이 바로 그러한데요.. ㅎ

요염한 미소와 함께 교태스러운 몸짓으로 바나바스를 유혹하는 안젤리크..

그녀의 유혹 앞에서도 꿋꿋하게 버틸 수 있는 남자가 과연 있을지 모르겠네요.. ^^

하지만 아무래도 안젤리크가 바나바스의 사랑을 갈망하는 캐릭터이다보니..

마냥 악하기만한 캐릭터가 아니라서..

영화의 긴장감이 많이 무뎌지는 경향이 있긴하더라구요.. ㅎ 

살짝 '죽어야 사는 여자(1992)'가 연상되기도?? ㅎ

영화 후반부 안젤리크와 바나바스를 포함한 콜린스 패밀리와의 싸움 장면은..

문득 '죽어야 사는 여자' 속 한 장면을 연상시키는데요.. ㅎ

아마도 안젤리크의 유연한(?) 관절들 때문에 그렇게 느꼈나봐요..

'죽어야 사는 여자'를 보신 분이시라면 제가 무슨 말을 하는건지 아마 아실듯?? ^^

(그만큼 저처럼 나이가 상당하다는 뜻도 되겠네요.. ㅠ.ㅠ)

'다크 섀도우'가 생각처럼 빵빵 터지는 웃음을 선사해 주지도 않고..

또 으스스한 화면만큼의 긴장감을 느끼게 해주지도 않지만..

콜린스우드에 살고 있는 식구들이 보여주는..

개성 강한 캐릭터성으로 그런 아쉬움을 달래주더라구요.. ㅎ

카리스마 넘치는 대저택의 안주인 엘리자베스..

어린 나이에 벌써부터 심상치 않은 매력을 내뿜는 캐롤린..

시크한 호프먼 박사와 그런 호프먼 박사의 시크함을 훌쩍 뛰어 넘은 악동 데이빗 등..

독특한 캐릭터들이 보여주는 재미가 나름 쏠쏠하거든요.. ㅎ

게다가 다소 황당하기까지 한 반전(?)들도 기다리고 있구 말이죠.. ^^

'다크 섀도우'가 팀 버튼 감독의 다른 작품들처럼..

이번에도 우리 나라에서는 그다지 흥행에 성공할 것 같지는 않지만..

저처럼 조니 뎁과 팀 버튼을 좋아하시는 분들이시라면..

나름 괜찮게 즐기실만한 영화였던 것 같네요.. ㅎ

그럼 이만 리뷰 마칠께요.. ㅎ

긴 글 읽느라 수고들 하셨어요.. ^^;;

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다크 섀도우 (2012)

Dark Shadows 

6.5

감독

팀 버튼

출연

조니 뎁, 에바 그린, 미셸 파이퍼, 조니 리 밀러, 클로이 그레이스 모레츠

정보

로맨스/멜로, 공포, 코미디 | 미국 | 112 분 | 2012-05-10

글쓴이 평점  

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우리는 매일 같이 오늘을 산다.

매일 같이 완죤 바쁘게 산다

그렇게 하루 하루를 산다

그러다 보니

어떻게 시간이 흘렀는지 잊곤 한다.

그래서 인생에 브레이크를 걸어줄 시간이 있어야 한다고 하나보다.

그런 생각이 들 때쯤 보게 된 영화 <건축학개론>

영화는 첫 사랑에 대한 이야기인데 묘한 매력이 넘쳐나는 영화다.

서른이 훌쩍 넘어버린 승민과 서연의 현재와 과거 오가는 시간여행에

관객인 나 또한 탑승시킨다.

그리고 그 시절의 골목길, 삐삐, 유행했던 의상과 무쓰.. 기억의 습작 (사실 난 그 당시 기억의 습작을 그렇게 좋아하진 않았는데.. 지금 들어보니 조타…) 등을 떠올리게 하며

그 시절의 나를 꺼내 놓는다. 지금 나는 그 시절의 모습이 있나? 싶기도 하고

왠지 맴이 싱숭생숭 해진다..

개인적으론 <건축학개론>이 많은 관객들에게 사랑 받을 수 있었던 건

주연 조연 할 것 없이 캐릭터들의 완소 매력과

첫사랑이라는 보편적인 소재를

과거와 현재를 오가는 독특한 연출의 매력 때문이지 않을까?

<건축학개론>이 아련한 첫사랑에 대한 과거와 현재에 대한 이야기였다면

5월에 개봉하는 <블루 발렌타인>은 조금 더 진한 사항에 대한 이야기로

과거와 현재를 오간다고 한다.

영화는 의대생 신디(미셸 윌리엄스)와 이삿짐 센터 직원 딘(라이언 고슬링)이

우연히 만나 사랑의 설렘을 느끼게 되는 6년 전의 과거와 사랑하지만 현실의

문제들 때문에 조금씩 삐걱거리는 현재의 시간을 디테일하게 다룬다는 내용으로

머.. 한 마디로.. 사랑이 어떻게 변하는지를 보여주는 것 같다.

연인이라면! 결혼했다면!

한번쯤은 봐둘 만한 영화지 않나 싶다.

남자들이랑 대화가 안 통하는 이유

여자들의 욕심이 커지는 이유

알고 싶다…

처음에 사랑할 때 분명… 조건 없이 사랑하고

그 마음만 봤을 뿐인데…

새까맣게 다 잊어버렸다.. 힝힝

간혹 영화를 보다 보면 "이런 영화를 왜 이제서야 볼까?"라는 생각이 드는 영화가 가끔 있다. [Thank You for Smoking] 이 영화가 바로 숨은 진주 같은 영화이다. 다른 이들에게는 그냥 재미있는 코미디물 정도로 보일 영화이지만 [논쟁]을 좋아하는 나에게는 정말 산소 같은 영화이다. 영화를 보는 내내 얼마나 유쾌하고 즐거웠는지는 아마 다른 이는 모를것이다. 논쟁을 좋아하고 그 논쟁의 뜨거움을 아는 사람들에게 정말 추천하고 싶은 영화이다.

그냥 간단한 코미디물로 보지 말고 [논쟁]의 개념으로 영화로 보라~~ 흥미 200%다.

과연 나는 저 담배회사 대변인을 논쟁으로 이길 수 있을까?

영화의 주된 내용은 담배회사의 대변인인 아론 에크하트(이 배우는 월드 인베이젼의 특무상상역, 그리고 렛비홀의 호위역을 한 배우이다. 딱 보면 누구인지 안다.)의 역설적인 궤변과 로비스트로써의 그의 논쟁의 재미를 코미디식으로 풀어나간 영화이다. 아마 영화를 보다 보면 논쟁이란 것이 얼마나 사람에게 필요한 것이며, 논쟁의 핵심을 정확히 읽어내는 스토리와 대사에 즐거움은 배가된다.

사람들과 이야기를 나누다 보면 논쟁(서로 다른 견해를 가진 사람들이 말이나 글로 옳고 그름을 따지며 다툼)과 협상(입장이 서로 다른 양자 또는 다자(多者)가 무엇을 타결하기 위해 협의함)과 설득(상대편이 이쪽 편의 뜻을 따르도록 깨우쳐 말함)을 종종 구분을 못하는 경우가 허다하다. 특히 인터넷 계시판에서 글을 읽거나, TV프로를 보다 보면 정말 이것을 구분 못하는 사람들을 많이 발견한다.

스파이드 맨의 악적 편집장인 J.K 시몬스 담배 회사 사장으로 나온다. 그의 연기도 재미있다.

이 세가지 단어 논쟁, 협상, 설득에서 가장 중요한 것은 바로 [참은 어디에 있는가?] 가장 중요하다. 이것을 길게 표현하면 논쟁은 양쪽이 다 참이다. 그러기 때문에 참과 참의 대립인 것이다. 하지만 논쟁이 협상이 되어버리면 서로의 참은 중재를 받는 것이 된다. 결국 참이 변질 된다는 것이다. 또한 협상은 설득이 될수 없다. 설득은 한쪽 참의 승리를 전재로 하기 때문이다. 마지막으로 설득과 논쟁 이부분이 가장 많이 마찰이 생기는 부분인데 중요한 사실은 설득은 다른 참을 부정하는 것이고 논쟁은 다른 참을 인정하는 것이다.

진정으로 사람들과 소통하고 대화하기를 좋아한다면 이정도의 구분은 정확히 하여야 하고, 상대가 논쟁의 자세인지, 설득의 자세인지, 협상의 자세인지 정확히 파악을 하고 대화에 임해야 한다. 만일 다른이가 논쟁을 하고자 하는데 설득이나 협상으로 다가간다면 그 대화는 단절이 생길 뿐이다. 또한 논쟁에 설득이 들어간다면 그것은 자가당착(自家撞着)빠지는 수순일 뿐이다.

아들에게 아빠로서의 스스로의 가치관을 가르치는 장면이 참 인상적이었다.

영화의 내용을 한번 보자. [담배] 이 한가지의 개념을 보아도 두가지의 측면이 나온다. 긍정적인 측면, 부정적인 측면, 따라서 부정적인 측면만을 가지고 긍정적인 측면까지 모두 말살한다면 그것은 오류가 되어버린다. 이 코미디물에서는 이런 오류를 꼬집는다. 학교 숙제는 바로 [미국은 가장 훌륭한 국가인가?] 여기에 어떤 대답을 해야 하는가? 그것은 왜 미국이 훌륭한 국가인가를 생각하기에 앞서 왜 이런 질문을 하는가?가 중요하다. 그것은 바로 논리적 사고의 핵심이다.

영화는 비논리적 표현이 얼마나 우매(愚昧)한것인지 비판한다. 그리고 이 논리적 논쟁의 취약점인 궤변까지도 비판하고 있다. 궤변은 존재한다. 하지만 궤변은 논리적 비판으로 그 오류를 충분히 발견할 수 있다. 담배 옹호론자들이 주인공의 궤변에 밀린다는 것은 그들 스스로의 논리에 헛점이 있다는 것이다. 그 헛점을 제거한다면 그 누구도 치고 들어 올 수 없다. 논쟁은 이래서 재미있는 것이다.

내가 정말 좋아하는 영화 스타일이다.. 생각 할 꺼리 많고.. 이야기 할 꺼리 많고... ^^

이 영화 정말 재미있다. 담배 옹호론자의 궤변을 한번 반박해 보자. 쉽지 않을 것이다. 그래서 재미있는 것이다.

이런 영화가 바로 나에게는 숨겨진 보물이다. 다시 한번 보고 따져 봐야겠다....

마음깊이 따뜻한 나라라고 느끼게 하는 영화로 보았습니다.

현실은 차갑고 냉정하고 살벌한 나라라는 것을 말해주는것은

이런 주제의 이야기를 영화화해서

흥행이나 즐거움을 준다고 생각한

일본의 지식인과 또한

이 영화를 수입배급한 분들의 식견이 놀랍다고 해야하는 영화입니다.

나름의 감동도 있고 의리도 있고

영화적 반전도 있고 하지만

재미있게 볼 수 있는 영화는 아니다, 하는 생각이 듭니다.

많은 인내가 필요한 영화입니다.

드뎌 납십니다*.*

2012년 첫 번째 공포영화로 우리 앞에 나타는 보영느님 ㅋㅋ

<미확인 동영상 : 절대 클릭 금지>!!!

절대 클릭 금지!

절대 다운로드 금지!

클릭하는 순간 죽음이 사작되는 저주 동영상!!!!

인터넷을 떠들썩하게 만든 이 동영상은

창을 닫고 또 닫아도 또 다른 영상으로 재생된다는데요ㅠㅠ

박보영 동생역으로 나오는 강별이 이 영상을 보고 저주에 걸리게 되고

박보영은 동생을 구하기 위해
사이버 수사대에서 일하고 있는 남자친구인 주원과 함께

저주걸린 동영상의 비밀을 풀려고 하는 이야기!!

일년만에 나타난 보영느님을 위해

허접한 제 실력을 뽐내 봤는디요 ㅎㅎㅎ

저주에 빠지게 되는 포스터임돠!

일명 "3초 후, 당신도 저주에 걸린다!"

피 눈물 흘리는 보영느님~

공포 분위기 좀 나나요? ㅋㅋㅋ

이 포스터에 제 모든 마음을 담아

<미확인 동영상 : 절대 클릭 금지> 흥행을 기원합니다*.*

박보영!! 스릉흔다 ♥♥♥♥♥

내가 너 응원한다잉~

감독;모지은
주연;정준호,신은경

지난 2002년에 나온 로맨틱 코미디 영화로써

정준호 신은경이 주연을 맡은 영화

<좋은 사람 있으면 소개시켜줘>

이제서야 굿 다운로더로 다운 받아서 보았다..

그리고 부족할런지 모르지만 이 영화를 본 나의 느낌을 얘기해보고자 한다.

<좋은 사람 있으면 소개시켜줘;유치하긴 하지만 그럭저럭 볼만했다>

정준호와 신은경이 주연을 맡은 로맨틱 코미디 영화

<좋은 사람 있으면 소개시켜줘>

이 영화를 이제서야 굿다운로더를 통해서 본 나의 느낌을 말하자면

유치하긴 하지만 그럭저럭 볼만했다는 것이다..

유능한 커플 매니저로써의 커리어를 쌓아가는 효진이 어머니의 등쌀에

못 이겨 가입한 현수를 맡게 되면서 시작하게 되는 이 영화는 90여분 정도의

러닝타임 동안 타인의 사랑을 위해 노력해온 효진과 현수가 가까워져가는

과정을 로맨틱 코미디적인 요소로 보여준다..

어떻게 보면 유치하다는 느낌이 강하긴 하지만 그래도 나름 볼만하긴 헀다..

그리고 어느새 10년전 영화라서 그런지 몰라도 그떄의 느낌을 조금은

느낄수 있었던 것 같다..

물론 보는 사람에 따라서 이 영화의 느낌 역시 다르겠다는 생각을

다시한번 해보게 되었고...

또한 이 영화를 보면서 10년전의 이선균의 모습을 후반부에 만날수 있어서

반가웠다.. 지금은 주연배우이지만 그때는 단역으로 나온 그의 모습을 보면서

다시한번 격세지감을 느낄수 있게 해준 가운데

유치하긴 하지만 나름 볼만헀다고 할수 있는 영화

<좋은 사람 있으면 소개시켜줘>를 본 나의 느낌이었다.

감독;파스칼 소메유
주연;로망 뒤리스,바네사 파라디

조니뎁의 연인이었던 바네사 파라디 주연의 프랑스 영화로써 프랑스에서

그야말로 많은 사랑을 받았던 로맨틱코미디 영화

<하트브레이커>

이 영화를 4월 19일 개봉한 이후에서야 겨우 예매해서 봤다.. 그리고 부족할런지

모르지만 이 영화를 본 나의 느낌을 얘기해보고자 한다.

<하트브레이커;뻔하긴 하지만 그런대로 볼만했다>

영화 홍보에서부터 시라노;연애조작단의 글로벌 버전이라는 것을 강조한 프랑스

영화로써 조니 뎁의 연인이었던 바네사 파라디씨가 주연을 맡은 영화

<하트브레이커>

이 영화를 개봉하고 나서야 본 나의 느낌을 말하자면 뻔하긴 하지만 나름

아기자기한 재미를 가지고 있는 영화라는 것이다.

시라노;연애조작단과는 다르게 커플들의 관계정리에 한 실력하는 연애조작단 하트브레이커

의 알렉스에에게 프랑스 재벌가의 외동딸이자 가십걸인 줄리엣의 결혼을 막아달라는

의뢰가 들어오게 되면서 시작하는 이 영화는 100여분 정도의 러닝타임 동안 줄리엣의 결혼을

막기 위한 알렉스의 모습과 그 이후에 보여주는 에피소드가 나름 아기자기하게 활용되며

전개되어간다..

조니 뎁의 연인이었던 바네사 파라디는 줄리엣 역할을 잘 소화해주었고, 알렉스 역할을 맡은

로망 뒤리스씨의 연기 역시 나름 눈길을 끌게 해주었다..

아무래도 큰 기대를 하고 보지 말고 아기자기하게 전개되어가는 요소들에 집중해서

본다면 볼만하지 않을까라는 생각을 하게 해준 <하트브레이커>를 본 나의 느낌이었다

이성이 마음에 들어 그를 보기만 해도 가슴이 콩닥거리는 순간, 사랑에 빠졌다고 단언하는 순간부터 어느 정도의 시간이 흐르면 그 콩깍지가 벗겨질까? 다들 자신의 콩깍지는 철갑을 두른 듯하여 오래 오래 지속될 것이라고 굳게 믿지만 영속적이지 않음을 알게 되는 건 생각보다 그리 오랜 시간을 요구하지 않는다. 어느새 사랑이 정으로 둔갑하는 순간이다.

외국에서 사랑을 시작하는 건, 좀 위험하다. 주변에 그를 제외하면 만나는 사람이 최소화 되는 조건하에서라면 그 사랑도 역시 마찬가지일 수 밖에 없기 때문이다. 그런데 영화 내 아내의 모든 것을 보면 그 달콤하고 향기로웠던 연애시절 이야기가 마치 만화책 부록처럼 휘리릭 지나가게 만들어 버리고 이내 삶의 무게 지쳐 투정 쯤 부려도 되는 시니컬한 아줌마 필의 여자와 그런 여자를 아내로 둔 것에 힘겨워 하는 어느 남자로 이야기가 시작된다.

일견 멋지다. 스튜디오 스타일의 집 구조와 일류 일식 요리사 뺨치게 만들어 낸 한끼 식사, 그리고 여전히 아름다운 아내의 나신, 그런 집과 요리와 아내를 가진 남자에게 무슨 고민이 있을까 싶은데 사람 사는 게 겉보기와는 다른 모양이다. 입만 벌리면 원칙과 예절을 따지고 자기가 하고픈 말에 상대방의 기분같은 것은 안중에도 없다는 식이다. 여자의 심정은 이렇다. 난, 내가 하고픈 말은 다하고 살아야겠다. 그런데 그 말을 들어줄 남편이 있고 그래서 남편에게 그 말을 한다. 그게 진리요, 원칙이요, 예의다. 하지만 남편의 생각은 다르다. 일단 귀가 아프고 듣지 않아도 되는 말까지 다 들어야 하는 것은 곤욕이다. 또 하나 왜 자기가 하고픈 말은 다 하는 게 인정받아야 하고 내가 듣지 않고 싶어하는 자유는 인정받지 못해야 하는 건가.

영화 속 아내의 캐릭터는 비단 여자이기에 그렇다고 하기엔 모순이 있다. 우리 주변을 훑어보면 유난히 자기 할말만 하려는 사람들이 있다. 문제는 본인은 그 사실을 잘 인식하지 못한다는 데 있다. 남편은 그런 아내가 너무 부담이다. 물론 옷을 갈아입는다며 나신을 들어내는 순간, 불지불식간에 헤어지자는 말을 하는 건 실례다. 그래서 이들 부부는 오늘도 한바탕 한 모양이다.

서울과 강릉을 오가며 로케이션을 강행한 영화 속 배경에서 유난히 강원도 테마가 자주 등장한다. 대관령 목장, 용대리 황태덕장이며, 겨울 송어낚시터에 속초 바닷가에 평창 동계 올림픽 공사현장에 눈요기는 한 편의 강원도 관광코스를 둘러본 느낌이다.

이야기의 밑밥이 어느 정도 진행된 뒤 본격적 이야기 구조는 소위 카사노바라고 불리는 남자의 등장과 함께 시작된다. 아내를 유혹해달라는 남편의 使嗾에 제 아내가 좋아하는 수 십 가지 항목을 적어 건네는 순간 작업과 사랑의 딜레마는 시작되고 그때부터는 코믹 멜로드라마의 수순을 따른다. 그런데 한 가지 독특한 것은 카사노바 캐릭터의 극단적 오버스러움이다. 작업남으로서의 직업정신을 망각한 채, 마치 남의 부인 보기를 황금같이 보기 시작했으니 이들 세 명 사이의 미묘한 감정 싸움은 본격적인 재미를 선사한다.

사회생활도 어느 정도 했고 경제적 능력도 완전 무시할 수준은 아니다. 단지 성격차이로 인해 헤어짐을 결심한 부부 사이의 갈등과 봉합은 카사노바의 접착제 역할에서 기인하는 바 있지만 처음부터 이별을 논하기엔 그 결정적 사유가 약한 게 아니었나 싶었다. 바람을 피운 것도 아니고 몹쓸 짓을 한 것도 아니지 않은가 여자라면 욕심을 부릴 법한 “내 마음을 좀 알아줘, 내 이야기를 좀 들어줘” 이 정도라면 좀 버틸만 하지 않겠는가?

사랑은 잃어버린 뒤 그 소중함을 비로소 알게 된다는 말처럼 슬픈 것도 없다. 이들이 잃어버린 것은 서로에 대한 믿음이지만 그걸 다시 봉합하는 방법도 결국엔 처음 만나 서로에게 이끌렸던 순간의 기억을 되살리는 것이다. 지진이라는 매개가 이들의 사랑의 메신저 역할을 했다는 것은 의미가 있다. 모든 것을 파괴해 놓는다는 지진이 오히려 사랑을 공고하게 만든 다는 건, 역설적이다. 대략 사랑은 아이러니에서 시작하지 않는가. 그나저나 박학다식하여 세상에 못하는 것 없을 것 같은 카사노바 선생의 진정한 사랑은 언제나 찾을 수 있을까?

거의 모든 사람들이 만추를 잊었을 법한 2012년 4월에 뒤늦은 지각 탑승을 하게 된 나. 늘 지각인생ㅋ

영화관람의 세계에도 나름 지켜야 할 '타이밍에티켓'이라는 게 있는 법인데 세상 사람들의 관심이 한참이나 물러난 시점에서 그 작품을 감상하는 건 참 기분 묘하다. 이 작품을 보게 된 이유? 뭐 특별한 건 없다. 최근에 중국에 상영이 결정되면서 DVD가 출시되고 그래서 포털에서 다운로드가 가능했다. 뭐 그다지 자주 영화를 보는 것도 아니니까 뭘 가입하거나 복잡한 절차는 싫고 이것저것 검색하다가 다음 영화에서 핸펀으로 다운로드 결제 끝~ 그 때 왜 만추를 클릭했을까? 예전 색계에서 아주 조금 기억에 남아있던 탕웨이 때문이었을 것같다. 왜냐면 현빈은 영화 보기 전까진 거의 아는 바 없었으니까. 집에 TV가 없어 그 재밌었다던 시크릿가든도 못봤고..

별거 아닐거라 생각했는데.. 하지만 나의 예상과는 달리 영화는 묵직했다. 그냥 평범한 남녀의 사랑타령이 아니었다. 탕웨이와 현빈과 김태용 감독의 팬이 되는 순간이었다. 영화가 흐르는 짧은 시간에 두 사람은 완벽하게 실존인물처럼 생명력을 얻었고 나 또한 한국을 벗어나 시애틀을 그들과 함께 여행하는 기분을 느꼈다. 특히 kwystone cafe 마치 가 본듯한 착각이 들 정도로 기억에 선명하다. keystone cafe. 나중에 시애틀 갈 일이 있다면 꼭 한번 들르고 싶다. 탕웨이가 섰던 그 자리를 금새 찾을 수 있을 것만 같다.   

마음이 아프다. 탕웨이의 두 번이나 어긋난 기막힌 사랑이 이렇게 시릴까. 7년만의 외출이라는 설정이 낯설지가 않다. 꼭 감옥안에 있어야 갇힌 걸까 생각을 해 본다. 우리의 의식은 늘 금지로 가득 차 있다. 시간이 없어서 돈이 없어서 여유가 없어서 등등 수많은 이유를 대면서 우리가 원하는 것을 하지 못하게 만든다. 누가 금지하지 않았지만 스스로 금지된 삶을 사는 우리는 탕웨이와 같다. 아니 그녀보다 더 오래, 그리고 더 좁은 창살없는 감옥에서 살아가고 있는지도 모른다. 난 무의식적으로 바로 탕웨이에 대한 답답함이 내 마음 깊은 곳에서 올라오는 내 삶에 대한 감정임을 느낀다. 그래서 그녀가 느끼는 아련함과 그리움이 그녀에게만큼이나 나에게도 온전히 전해진다. 

탕웨이는 그리고서 2년이 더 지난 후에 감옥에서 나온다. 그럼 나는 어떤가. 나는 내가 스스로를 가두고 있는 무언가로 부터 언제 자유로와질 것인가? 내가 할 수 없을 거라고 믿는 많은 것들로 인해 감옥이 생긴다. 아예 쳐다도 보지 못하고 포기한 많은 바램들이 오늘은 참 그립다. 여전히 누군가가 나를 꺼내주지 않는다면 영원히 내가 만든 감옥안에서 못나올 것만 같은 기분을 느낀다. 나를 가두는 소심함, 게으름, 용기 부족. 탕웨이가 참 고맙다. 그런 내 삶을 새로운 각도에서 한 번 보게 해 줬으니. 한 번도 자유인임을 의심하지 않았었는데. 

훈의 존재를 보며 사랑에 대해 깊이 생각해 보게 되었다. 훈. 극 중에서 역할이 현빈과 너무 잘 어울린다. 시크릿가든에서의 주원을 먼저 안봐서 다행인지도 모르겠다. 영화 뒤에 현빈의 캐릭터가 참 마음에 들어 시크릿가든을 얼핏 살펴 봤더니 훈과는 또다른 이미지의 주원을 만난다. 그 또한 나쁘지는 않지만 그래도 난 훈이 더 좋다. 더 어른스럽고 더 마음이 깊은 듯해서. 훈을 보면 또 그 속엔 내가 느껴진다. 아픈 마음의 상처를 안고 살아가야 하지만 그걸 누구에게도 표현하지 못하며 살아가는 많은 사람들. 그 아픔은 감춰진 채 때로 길거리를 지나치는 평범한 행인의 모습으로 비춰지기도 하고 때로는 건조한 웃음과 미소로 위장하기도 한다. 훈의 모습이 그랬다. 감독의 말처럼 현빈에겐 왠지 모를 슬픔이 묻어 있었다. 신경 쓸 사람이 없는 장면에 훈의 덤덤한 표정에서 그런 슬픔이 묻어 난다. 번잡한 현대를 살며 상처입은 우리들의 모습처럼.

사랑이 과연 무얼까? 강렬한 키스 뒤에 뭔가 말로 설명할 수 없는 어긋남이 있다. 서로간에 차곡차곡 쌓인 완벽한 믿음도 없고 그렇다고 두 사람 사이의 커뮤니케이션 또한 완벽하다고 할 수 없는 상황에서의 갑작스런 키스. 충분한 원인은 없었지만 결과는 생겨 버렸다. 그래서 뭔가 건너 뛴듯한 이 느낌이 사랑일까 혼란스러운데 문득 그게 실제 우리 삶의 사랑의 모습 아닐까라는 생각이 든다. 우리는 우리가 하는 사랑이 늘 뭔가 대단했다고 착각하는 경향이 있는 것 같다. 하지만 그런 감정들과 기억들은 가만히 따지고 보면 뭔가 늘 2% 부족하다. 김태용감독의 말처럼 사랑의 감정이란 게 뭐라고 말해야 할지는 잘 모르겠지만 어쨋든 분명한 건 누구에게나 마음이 열리는 순간이 있다는 것이다. 그리고 이 영화는 그 순간을 담고 싶었다고 그는 말한다. 나의 지난 감정을 생각해 보면 사랑이라고 잘못 라벨을 붙여놓은 많은 순간들이 있다. 두 사람의 키스는 그런 어색함을 참 많이 닮았다.

사랑이라는 애매한 말 대신 마음이 열린다는 표현 참 좋다. 내 마음이 열리는 이성이 있다면 나는 그에게 어떤 사람이고 싶은 걸까? 그 상은 지금까지 수없이 바뀌어 오고 있지만 훈을 통해 다시 한번 세련되어진다. 훈이 만났던 연상의 여인 옥자의 남편이 훈을 납치해서 이렇게 묻는다. 어떻게 내 와이프를 행복하게 만들어 줬냐고. 그 남편의 말에서 두 사람 사이의 부도덕한 관계를 추궁하려는 의도는 조금도 묻어나지 않는다. 그는 진짜 궁금하다.  그 때 훈이 이렇게 답한다. We just talked. 훈의 거짓말처럼 들릴 수도 있지만 그 말에서 훈의 다른 장면에서의 모습과 일관되게 흐르는 한 가지가 있다. 그건 마음으로 함께 하는 것이다. 참 쉬워 보이면서도 쉽지 않다는 생각이 드는 훈의 모습. 애나에게 훈은 어떤 것도 강요하지 않는다. 그냥 늘 관심어린 눈빛으로 지켜 보며 그저 함께 할 뿐이다. 애나의 내면을 치유하고자 하는 뭐 그런 척하는 모습도 없다. 그냥 함께 있어주며 그녀의 모든 걸 다 허용한다. 돈을 주면 돈을 받아 미소 짓고 그녀가 No라고 하면 그 말에서 미소를 찾는다. Yes라고 하면 그래서 기분 좋고 그녀가 외면해도 여전히 미소로 답한다. 어떤 상황, 어떤 애나의 행위에도 늘 따뜻하게 지켜보고 경청하고 함께 한다. 그런 훈의 모습에서 나는 내가 어떤 남자로서 가야할 지를 어렴풋이 알 것만 같다. 정말 애나에게 훈은 이런 말을 하는 듯 했다. '잊지 마세요. 난 항상 당신 곁에 있습니다.'

엔딩장면 애나의 미소가 궁금하다. 저 미소의 의미는 뭘까? 자꾸 감독의 의도를 생각하려 한다. 하지만 명쾌하게 알 수가 없다. 그러다 문득 왜 그렇게 수학공식처럼 끼워 맞추려고만 할까라는 생각이 들었다. 어쨋든 한 가지 분명한 사실이 있다. 그녀는 keystone cafe에서 훈의 부재에도 불구하고 그에게 마음에 상처를 입지 않는다는 점이다. 훈을 떠올리는 그녀의 마음에서 부정적인 어떤 느낌도 찾아볼 수 없다. 앞으로도 아마 그녀에게 훈은 여전히 기다리고 싶은 사람일 것이다. 어떤 이유로 그 자리에 그가 못나왔는가는 중요하지 않다. 앞으로 언제쯤 그를 다시 만나게 될까도 중요하지 않다. 정말 그녀에게 중요한 것은 그녀가 지금 행복하다는 것이다. 왤까? 그녀도 훈이 그랬던 것처럼 언제나 어떤 경우에나 상대를 향해 미소지어주는 법을 배우게 되었기 때문이다. 

비틀쥬스의 재미를 기대하긴 힘들었다.

코미디라가 보단 드라마를 안겨준 다크 새도우였다.

아기들이 전혀 새로운 자극에

지나칠 정도로 깔깔거리며 웃을 때가 있다.

그런 자극을 주면 아이는 그 자극이 무서우면서도

새롭고 신기해 깔깔거리고 그러다 못해 울기도 한다.

팀버튼의 초기 영화가 내게 그런 즐거움을 줬는데...

이젠 너무 답습되다 보니 자극에 무뎌졌나보다  관객인 '나'이든 감독인 '팀'이든..

그래도 내가 좋아하는 팀 버튼만의 화법...그것을 즐기는것만으로도 좋았다...

팀버튼도 아버지가 되었을텐데... 아직도 그의 영화속엔 아버지에 대한 애증이 영원한

심리적 과제를 남아있는것을 보며 조금은 애잔함도 느낀다.

공포영화들이여~ 가장 먼저 개봉해라!

요것이 공포영화의 흥행법칙이라네옄ㅋㅋㅋ

2005년에는 <분홍신>,  2007년에는 <검은집>,

2008년에는 <고사:피의 중간고사>, 2009년 <여고괴담5>

 2011년에는 <화이트:저주의 멜로디>!!!

 이 작품들이 모두 그 해 가장 먼저 개봉했던 영화들이래요~

이런 영화들이 흥행의 법칙을 따른다는 것이

 예감이 아니라 자연의 법칙과도 같은 ㄷㄷ

올해도 가장 먼저 개봉하는 공포영화가 있어서 관심을 두고 있는데용~

2012년 첫 번째 공포영화라는 타이틀을 걸고 등장한

<미확인 동영상 : 절대 클릭 금지>

일년 만에 스크린에 등장한 박보영

예능. 드라마, 그리고 영화까지 섭렵하는 주원

떠오르는 신예 강별 주연의 영화!!

동영상을 보고 저주받은 강별

여동생 강별을 구하기 위해 박보영은

남자친구인 주원과 함께 동영상의 비밀을 풀어나가는 내용이라는데요!

저는 은근히 '절대 클릭 금지'라는 말이 땡깁니다 ㅋㅋㅋ

왠지 꼭 '클릭하시오' 같은 ;;;

이게 미확인 동영상의 저주일까요? ㅠㅠㅠ

영화관련한 여러가지 영상들이 보이던데

저는 그 중에서도 귀신을 부르는 강령술?이란 영상이 제일 무서웠어요 ㅠ

한번 비교해보세요..

뭐가 제일 공포스러운지 ㅠㅠㅠ

저주 논란 무삭제 영상 : http://youtu.be/8KQTFkU-_3M

귀신을 부르는 강령술 영상 : http://youtu.be/uH3MkjaVtig

의문의 엘리베이터 사고 영상 : http://youtu.be/qJeta6Yz4hM

흐미...ㄷㄷ

나는 예고편만 봐도 무서운데...흐음

2012년 첫 공포를 알리는 <미확인 동영상 : 절대 클릭 금지>!!!

기대해 보렵니다 ㅋㅋㅋㅋㅋ

그래서 사실, 다른 영화가 있다면 다른 영화를 봤을 것이다.

코리아를 보게 된건 본의 아니게 시간대가 맞고 볼 영화가 없어서 ㅠㅠ 였다.

인기종목이 아닌 탁구를 소재로 만든 영화이니만큼 어찌보면 모험이었다.

요즘은 영화를 보기전에 인터넷으로 영화평 먼저 보는데 의외로 높아서 결정한 것도 있었다.

알바쓴다, 어쩐다 하는 말들이 있지만 나같은 유저들도 있으니까^^

실화를 다룬 영화이므로 내용은 대충 알지만 그 안에서 재미요소와 감동요소를 모두 보여주는 것이 이 영화의 관건이 아닐까 싶었는데 생각했던 것보다 훨씬 잘 만들어진 것 같다.

탁구가 화려한 볼거리를 자랑하는 스포츠가 아닌데도 경기를 재현하는 부분이 정말 좋았다.

공을 슬로모션으로 포착하면서도 스피드감을 보여주는 장면들이 잘 만들어진 것 같았다. 그래서 스릴감있게 경기를 지켜볼 수 있었다.

뻔하지만 감동적인 스토리도 좋았다. 남북이 진심으로 하나가 되는 순간들을 몇개의 에피소드로 나눠서 보여주어서 재미있게 볼 수 있었다.

갈등요소도 잘 넣은 것 같고..

하이라이트 부분인 마지막 경기 역시 재미있게 보았다.

배우들의 연기는 말할 것 없이 좋았고^^. 난 개인적으로 하지원 팬이지만 배두나 연기가 정말 좋았던 것 같다. 유창한 북한 말하며 무심한듯한 표정과 눈빛. 모두 좋았다. 정말 북한 사람 같았다.

마지막에 실제사진을 보여주는데 뭔가 가슴이 찡..했다. 영화관이라 울지는 않았지만 집이었다면 눈물이 났을 것 같다.

사실, 가장 찡한 부분은 첫부분이었다. 첫 부분에서 코리아라는 문구가 뜨는데..갑자기 찡했다. 가슴이 뜨거워졌다. 나도 어쩔 수 없는 대한민국 국민인가보다. 나같은 대한민국 국민이라면 한번 볼만한 영화, 코리아~!! 추천하고 싶다.

하지만 시큰둥하게 시작했던 [내 아내의 모든 것]은 첫 대사부터 심상치가 않았다. 일본 나고야. 맛깔나게 차려진 가이세키 밥상 앞에 앚은 임수정이 한국에서 걸려온 전화에 숨돌릴 새 없이 수다를 늘어놓기 시작한다. 이거 끼어들 새도 없다. '어, 이거 장난 아닌데.'

임수정이 맡은 정인은 본격적인 결혼 생활에 들어간지 10분만에 왜 저런 아내와 헤어지고 싶어하는지 납득시키는 초특급 진상 아내이다. 이 영화는 결코 어설프지 않다. 세상 만사가 불평 불만 투성이고, 조금만 수 틀려도 핏대 세우고 따발총 독설을 날리는 불도저 정인은 아무리 외모가 임수정이라도 36계 줄행랑 감이고, 그녀가 늘어놓는 독설은 시시껄렁한 시간 때우기가 아닌 에미넴 랩 버금가는 촌천살인이다. 게다가 남의 말은 듣지도 않는다. 정인은 굉장히 이상한 여자이다.

하지만 '이상한'게 꼭 '나쁜' 것은 아니다. 아프리카에 수단까지 세게 온갖 여성들을 홀리고 다녔던 성기에게 이 '이상함'의 범주는 일반인보다 허용 범위가 넓을 것이다. 그는 정인의 이상함을 게의치 않는다. 이상함을 제외하면 그녀는 일관성있고 곧은 심기를 가졌다. 그녀가 불만을 품는 세상 모든 것은 사람들이 묵과하는 부당한 것들이기도 하다. 그녀의 이런 고지식한 독설은 독설 라디오 프로그램으로 활용되기 시작하고, 이상함은 개성이 되고, 보편성을 갖게 된다. 두현이 정인의 이상함을 이해하기 시작한 것도 이 시점이다.

그리고 '이상함'을 제외하면 정인은 꽤 괜찮은 아내이다. 요리도 잘하고, 서울에서 강릉까지 달려와 혼자있는 남편을 챙기는 세심함도 있다. 무엇보다 정인은 대본이 사기치지 않는 임수정의 외모인 것이다. 결혼 7년차가 되도록 아침마다 녹즙을 갈아바치고, 상다리 휘어지게 밥상을 차려주는 배우자를 평가 절하할 순 없다.

임수정은 진상 캐릭터를 연기해도 개성과 불쾌감 사이의 경계선을 지켜가며 매력을 잃지 않는다. 누가봐도 짜증나는 캐릭터에 화장실 유머까지 말고 투명한 수정양은 온데간데 없다. 임수정은 인위적인 CF보다 연기할 때 더 빛나는 배우 같다. 그리고 하의실종 패션을 부담스럽지 않고 이렇게 자연스럽게 소화하는 사람을 본 적 없는 것 같다. 7년차 유부녀 역을 맡아도 놀랍게도 로리로리하다.

마성의 카사노바 류승룡씨는 느끼 코믹 카리스마 연기도 관객을 폭소하게 만든다. 울면서 뛰어가는 폼이 가히 예술적. 어떻게 보면 진부한 유혹 방식이지만, 여성들에게 그런 진부한 방식+ 진심이야말로 피할 수 없는 덫이라는 것을 잘 보여주는 캐릭터 같다.  

[내 아내의 모든 것]에는 다양한 언어들이 나온다. 일본으로 유학을 간 두현과 정인의 일본어, 성기의 불어와 아프리카어. 세상의 사람들은 저마다 다른 언어를 사용한다. 그리고 그 언어가 소통되지 않을 때 서로에게 실망하고 멀어진다. '할 말을 하고 살아야' 직성이 풀리는 정인과, '어떻게 그런 말을 해'의 두현 사이에는 보이지 않는 벽이 생겼다. 정인은 '무슨 말이든 해야 한다.'고 다그친다. 말하지 않으면 알수도 없고, 변할 수도 없다. 그리고 그런 비단 결혼에서만의 문제는 아닐 것이다.

헐리우드식 블록버스터, 특히 영웅이야기는 다 그러니까.

권선징악, 선과 악, 뭐 이런거?

어벤져스에서는 영웅들이 많이 나오니까 당연히 갈등이 일어날거라고도 예상했고..

하지만 볼 수 밖에 없었던 것은

나는 그런 뻔한 스토리를 좋아하니까.

우선 볼거리가 풍부하니까다. 생각하게 만드는 영화는 아니지만 볼거리만으로도 2시간 러닝타임을 충분히 즐길 수 있다.

어벤져스는 2시간 30분이지만 정말 시간이 쏜살같이 지나간다.

특이 영웅들이 많이 나오고, 그들끼리도 툭하면 싸움을 벌이니까 뭐..거기서 보여지는 액션씬은..대단하다!

악당하고도 싸우고 지들끼리도 싸우고..그래서 액션씬 정말 많다. 계속 나온다. ㅎㅎ

하지만 싸우는 종류들이 다르니 볼거리도 다양하다.

헐크도 나오고 토르도 나오고 캡틴도 나오고 ..하지만 그중에서도 단연 아이언맨 느낌이 강하다. 아이언 맨 영화에 출연했던 주조연들이 같이 출연하므로~.

그리고 뻔한 스토리지만 끝나고 나서 뒷끝이 깔끔하다.

원래 도덕적인(?)편이라 해피앤딩을 굉장히 좋아해서 같은 영웅물이지만 다크나이트를 보고서도 뒷맛이 개운치 않았던..굉장히 현실적이라서 그런지 영화만큼은 어의없는 해피앤딩이라도 좋다. 그런 결말 환영한다. 그런 의미에서도 어벤져스는 나를 만족시켰던 것 같다.

뭐, 내용이아 뻔하니까 더이상 얘기할 필요 없고.

긴 시간동안 화려하고 다양한 액션과 소금처럼 스며든 헐리우드식 개그를 맛보고 싶다면 꼭 보시길.

<믹막 : 티르라리고 사람들>

유쾌하고 상쾌한

복수를 원했다면.

'복수'란 것이 이렇게 귀엽게 느껴진 적이 있었을까? '복수'는 단지, 잔혹하다고 생각되는 것이 아니던가? 영화를 보고 나서 생각난 것들이다. 그만큼 영화에서 말하는 '복수'가 그렇게나 귀여웠다는 소리. 유쾌하고 상쾌한 복수를 하는 티르라리고 사람들의 모습을 보면 얼마나 웃기던지.. <아멜리에>로 유명한 장-피에르 주네 감독의 작품인 <믹막 : 티르라리고 사람들>은 톡톡튀는 독창성과 위트로 가득찬 영화였다. 아쉬운게 있다면, <아멜리에> 개봉 당시 나이가 안되서 관람을 못 했다는 점 정도? 3개월 전이니 그게 그것이지만, 하여간 그렇다는 거다. <아멜리에>에서 다루는 주제가 '사랑'이라면, <믹막 : 티르라리고 사람들>에서는 '복수'를 다룬다. 그것도 귀여운 복수를.

사실 처음에는 제목에서 '믹막'이 주인공 이름인 줄 알았다...(^^;;) 그런데 그게 아니더라. 당황한 것은 아닌데, 난감했다고 할까? 평소 아무런 사전 조사를 하지 않고 관람하러간 결과다. 지금부터라도 고쳐야할듯 싶다. 이정도로 하고, 제목에서 '믹막'은 프랑스어로 '음모'를 뜻한다고 한다.-그런 '음모'가 아니니 오해는 금물- 또, '혼란'이라는 뜻도 가지고 있으니 영화 제목으로 손색이 없다. 그만큼 영화 볼 때에 정신이 없었다. 왜냐고? 아직은 프랑스 영화가 익숙치 않으니 그럴 것이라고 예측해버리고 싶다.

<믹막 : 티르라리고 사람들>은 앞에서 언급한 것처럼, '음모'를 티르라리고 사람들과 함께 하기에 부제도 '티르라리고 사람들'이라고 지어졌다. 음모를 꾸며서 무엇을 하냐고? 당연히 복수다. 주인공 '바질'이 어렸을 적에 자신의 아버지는 지뢰사고로 목숨을 잃었고, 본인은 사고로 머리에 총을 맞았지만 구사일생으로 살아난다. 하지만 언제 터질지 모르는 총알을 머리 속에 안고 살아가는게 말처럼 쉬운 일일까? 그렇게 사고로 모든 걸 잃고 살아가던 '바질'에게 '티르라리고 사람들'이 나타난다. 처음엔 영 적응을 못한 듯 싶지만, 그들과 함께 살아가면서 자신의 아버지를 죽게하고 자신의 머리에 총알을 박히게한 두 무기회사에게 복수를 하기로 결심한다. 이에, 티르라리고 사람들도 함께하게 된다.

바질이 함께하게 되는 티르라리고 사람들.

머리에 총알박힌 남자 '바질'

단두대 고장으로 기적처럼 살아난 '감빵맨'

티르라리고 왕언니 '빅마마'

말도 안되는 사자성어로 정신을 쏙 빼버리는 '타자기'

보는 즉시 계산하는 천재소녀 '계산기'

어떤 고철이든 작품으로 만드는 '발명가'

그의 꿈은 기네스북에 오르는 것 '인간탄환'

유연한 몸의 직선적 영혼의 소유자 '고무여인'

영화의 줄거리도, 연출도 좋지만, 무엇보다도 개성이 강하고 독특한 캐릭터들도 한몫한다. 그야말로 기상천외한 캐릭터들의 향연이다. 실제로도 영화의 절반을 먹여살리니 제대로 된 역할을 한다고나 할까? 그들이 바질과 함께 음모를 꾸미고, 복수를 해나간다. 그런데 그 복수가 무섭다거나, 잔인한게 아니다. 그렇다면 그의 영화가 아니겠지. 이름처럼 잔인해보이는 '복수'란 것도, 티르라리고 사람들이 함께한다면 왠지모르게 악동들이 벌이는 것으로 보인다. 정말 신기하지 않을수 없나?

독특한게 매력!

사랑스러울수 밖에 없는 영화.

티르라리고 사람들과 함께하는 그 '복수'가 우리의 상상력을 넘는다. 분명 복수극인데, 그것이 잔인하기보다 웃음을 유발시킬 만큼 감독의 발상이 영화에 그대로 녹아 있었다.-극 중 감독의 발상을 찾아보는 재미도 있다- 무기 판매상에게 복수하기 위해서 남의 집에 침입을 하고, 대포를 쏘아서 위협하고, 또 온갖 아이디어를 짜내서 만들어내는 위험한 짓들이 전혀 위협적이라고 느껴지지 않으니 말이다.

이 영화에서는 등장인물간의 대립구도가 확연했다. 당하며 살아왔던 사람들과 자신들의 탐욕을 위해서 그 어떤 짓도 할수 있는 사람들의 대결이다. 처음에 바질은 가질 것을 다 가진 자들의 풍요로움에 질식할 것만 같은 표정을 짓는다. 하지만 티르라리고 사람들과 함께 자신들이 가진 보잘 것 없는 무기들로 대응하면서 조금씩 그들에게 동화되어갔다.-복수가 끝나고 어색함을 느낄 수 없는 그들을 찾을 수 있으니- 영화 속에서 자신의 삶을 엉망으로 만든 무기제조상에게 대한 복수의 실마리를 제공한 것은 바질이지만 그를 서포터 해주는 티르라리고 사람들이 바질 이상의 억압받은 사람들로 비쳐졌다.-참다참다 폭발해버리는 것과 같이-

은근슬쩍,

바라보는 시선 하나.

마지막으로, 영화는 세상을 향해 눈을 넌지시한다. 살상무기를 만들면서도 그에 대해 전혀 인간적인 배려심이 없어 보이는 무기회사 CEO들에 대한 복수담뿐만 아니라, 세상에 드러나지 않는 가진 자들에 대한 비리까지도 코믹하게 까발려졌다. 웃음과 더불어 해학, 통렬함까지 맛 볼수 있는 부분이었다.

백인, 아프리카 흑인, 알제리 출신 혼혈인, 노인, 여자, 뚱뚱이, 홀쭉이 등 편견에 가득찬 표준이라는 가치관과 동떨어진 스타일의 그들이 뭉쳐 힘을 발휘하는 장면을 보다보면 '복수'라는 심각성과 별개로 계속 피식하고 웃게된다. 박장대소까지는 아니지만, 각각 장면들의 발상에 동화되어 웃게되어 확실히 기분이 업되니 '해피무비'라고 해도 틀린 것은 없겠다. 단, 아쉬운게 있다면 대중성이 아닐까 한다. 그렇지만 복수를 유쾌하고 상쾌하게 하는 영화를 보고 싶다면 이 영화를 살며시 추천해본다.

그저 그런 뻔한 스토리를 가진.. 2차대전 영화이다...

세상에서 차별받던 흑인 중 뛰어난 조종기술을 가진 주인공과... 흑인 외인부대의 이야기 정도로 생각하면 딱 좋을듯 하다.

중간에 나오는 뜬금없는 사랑 이야기도 좀 벙찌게 만들었고....

지 조종기술 하나만 믿고 말도 드릅게 안 듣는... 주인공도.. 별로...--;;;

특히나... 구식 호크 전투기 한대로..  구축함 한대를 불바다로 만드는.... 이..건...뭐..... 참....

그렇다고..  볼 만한 가치도 없느냐?

그건 아닌거 같다....

프롭기들의 공중전에 대한 cg는.. 거의 최고라고 말하고 싶으며....

그 디테일 또한 뛰어나다......

근데;.... 그게 다다..........................

하도 우려 먹어서. 별 감흥도 없는 사나이들의 우정...  피 흘리며 죽어가는 동료를 끝까지 포기하지 않는 모습...?

너무 식상하자나........--;;;;;

뭐.. 그래도 남자들의 로망(?) 이라고 할수 있는 공중전 장면은.. 꽤 볼만하다...............

2차대전 마니아라면... 춧현.................. 하지만 그게 아니라면...  다른 영화를 찾아보시길...

팀버튼의 영화는 늘 그렇듯 어두운 분위기이다. 밝은 영화를 좋아하는 나에게는 항상 팀버튼 식의 영화는 중간이 졸립니다. 그리고 그의 특유의 유모어 감각도 나는 썩 내키지 않는다. 그래도 그의 영화는 한편도 뺴지 않고 다 보았다. 아마 두 세번씩 본 영화도 있으니 아마 팀버튼에게는 많은 시간을 투자 한 것 같다. 하물며 조니뎁이 나오는 영화인데 이 영화를 그냥 지나칠수는 더더욱 없다.

솔직히 영화의 재미는 별로다. 하지만 에바그린의 미모는 정말 'ㅎㄷㄷ' 하다...

먼저 영화의 전반적인 느낌을 이야기 하면 [재미없다]. 그냥 식상한 스토리에 식상한 팀버튼식의 화면이다. 그 이상도 그 이하도 아니다. 그냥 팀버튼이 만든 영화이고, 조니뎁이 나오는 그런 어두운 코미디 호러영화이다. 영화의 시놉은 한줄로 설명이 될것 같다. [부유한 바람둥이 바나바스 콜린스(조니뎁)가 하녀들을 이리 저리 찝쩍 거리다가 매력적인 안젤리나 부샤르(에바그린)을 농락한다. 부샤르는 콜린스를 사랑하게 되고 콜린스가 자신을 외면하자 복수를... 블라 블라... 이런 내용이다.

재미있는 캐릭이 많이 나온다. 붉은 영화 헬레나 본헴 카터의 연기도 아주 재미있다.

영화를 다 보고 이런 저런 영화에 관한 생각을 하다보니 좀 다른 부분에서 생각이 멈추었다. 그것은 바람둥이 콜린스는 엄청 나쁜놈이라는 것이다. 그냥 멈춘 생각이 그거다. [나쁜놈]

그런데 이상하게 영화는 마지막 일부분을 뺴고서는 콜린스의 편협적인 증오에 대한 옹호만을 하고 있다. 이 부분이 조금 이해가 가지 않는다. 최초의 원인제공자는 콜린스이며 콜린스에 의해 피해를 본 여성이 바로 부샤르인데 계속 부샤르는 나쁜 마녀가 되어버리고 콜린스는 의로운 뱀파이어가 되는 느낌이 든다. 나만 영화를 보며 그런 느낌을 받았는지 모르겠지만 마지막 부샤르가 자신의 유리 심장을 꺼내어 주는 장면은 왠지 부샤르의 속죄의 느낌이 드는 것도 같다. 하지만 이건 속죄의 느낌이 아닌것 아닌가? 

클레이 그레이스 모레츠 너~ 이쁘더라... ^^

누군가를 사랑하고 집착하는 것이 죄인가? 아니면 누군가에게 집착하게 만든 원인 제공자가 죄인인가? 이 영화에서 만큼은 분명 콜린스가 나쁜놈이다. 결국 바람둥이는 누군가에게 어떤 상처를 주는지 알지 못한다는 것이다. 그래서 가장 나쁜놈이다. 후편의 여운은 살짝 준다. 이 편이 얼마나 흥행할지 모르겠지만.. 후편이 나올것 이라는 기대는 크게 안하다. ^^

아무튼 팀버튼과 조니뎁의 조합이지만 그리 재미있는 영화는 아니다. 단지 에바그린, 미셜파이퍼의 미모를 보는 것만으로도 기분 좋은 영화이다. 조니뎁 조금 변했으면 좋겠다...

제목이 어렵다는 편견을 버려야 하는 영화들이 여기 있으니.. Wow!!
다크나이트 라이즈, 콜드 라잇 오브 데이, 프로메테우스, 스노우 화이트 앤 더 헌츠맨

<다크나이트라이즈>

아! 놀란이시여- 드디어 오시는군요! ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
제목이 살짝 어려운감이 있지만..

놀란감독과 크리스찬 베일과,게리 올드만과, 조셉고든레빗과,앤헤서웨이와..........OTL....
액션과 철학이 있는 다크나이트 2번째 시리즈.. 어여 개봉해주시옵소서,

헨리카빌&브루스윌리스 추격 액션 스릴러
<콜드 라잇 오브 데이>

하나하나는 쉬운데 모아놓으니 뭔소리지? @.@
어느 블로거께서 친절히 설명해주셨다!ㅋㅋㅋ
콜드 오브 데이 라잇
'냉철하게, 냉정하게' 등의 관용적인인 의미 & '나도 모르게 생기는 어떤 일'이라는 뜻!

감독은 '자신도 모르는 어떠한 상황이 닥쳤을 때 냉철하게 그대로 받아들이고 행동하는 것'이란
넓은 의미에서 스토리를 만들었다고 하네요~ 와우!
이런 본능의 충실한 액션영화는 딱 내 스타일이라는!!!!!
게다가 요즘 뜨는 헨리카빌이 남주라니!!! +_+
5월 17일 당좡 극장으로 달려가게쒀요!! 그때 만나요 헨리~♥

<프로메테우스>

이건 또 무슨 영화일까???@.@
신화의 기운이 퐉퐉 느껴지는.. 역시나 그리스 신화에 나오는 티탄족의 이아페토스의 아들이라는..
제목은 어렵지만.. 이런 신화물은 또 봐줘야 하는게 예의니까!

어머! 근데 내용은 전혀 이런게 아니네!ㅋㅋㅋ
인류의 기원을 찾는 태초로의 탐사 여행! 지구상의 모든 역사를 뒤엎을 가공할 진실을 목격한다는..
2085년의 이야기! 뙇!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!ㅋㅋㅋㅋ

리들리 스콧의 에이리언과 연계성이 있는 영화로구만! 음.. ㅋ
기대 살짝 해보련다!

<스노우 화이트 앤 더 헌츠맨>

와우~ 요즘 영화제목 긴게 유행인가?ㅋㅋㅋ
스노우 화이트(여주 이름)를 잡는 사냥꾼 정도로 해석!ㅋㅋ
포스터를 보니 나니아 연대기가 생각나네..ㅋㅋ
백설공주를 재구성한 내용인데~ 일단 크리스틴 스튜어트가 나와서 보고싶다능..
옙흔 언냐들 좋아효 :)

제목이 어렵다고 영화 내용도 어렵다는것은 편견!!!!
지적 호기심까지 자극하게 되는 제목들이 나는 조으다조으다조으다ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

노르웨이 성장 영화.

영어 공부할 때 같은 영화를 이야기하는데 제목이 달라 서로 딴소리 하는 경우가 종종있다.

이 영화 또한 그렇구나.

너무 밝히는 소녀 알마 = 나를 깨워주세요. 젠장. Turn me on Goddamit

한국은 미끼 제목 쓰기에 정신 없는 나라인듯 하다. ㅎㅎ

평이한 구성, 잔잔한 영상, 소소한 이야기.

돈 내고 보기 아깝다 말하는 이들은 17세 사춘기 그녀들에게 큰 사건과 아픔이 넘쳐나길 기대했던 건 아닐까?

이 영화를 보기 전까지는 유럽의 성문화에 대해 편견을 가지고 있었다.

보수적인 친구와 그 중간에서 갈등하는 친구, 그리고 자기 표현에 너무 충실한 알마.

'동서양이 비슷하구나'

다른 문화를 접할 수 있어서 좋았다.

영화에는 그 나라의 문화가 들어있다.

물론 문화의 착오도 있다. 과거 헐리웃 영화에 오드리햅번이 입고 나온 의상과 헤어를 우리 어머니들은 일상생활속에 적용하며 젋은 시절을 보냈다고 한다. 푸하하~~영화는 영화일 뿐인데 미국 사람들은 다 그렇게 다니는 줄 알았던 것이였다.

이런 과도기를 지난 2012년을 살고 있는 우리에게 [알마]는 사춘기 청소년의 성에 대한 문화를 정확히 보여줘서 참 좋았다.

어른이 되어 버린 나에게 [알마]는 어느 소녀의 일기장을 몰래 들춰볼 수 있는 기회였다.

[알마]를 향한 어른들의 다양한 시선도 참 재미있다. 동서양을 떠나 어른들은 다 똑같다는 생각을 해 본다.

알마 때문에 자기 자식에게 영향을 끼칠까봐 걱정하는 부모들, 포르노 잡지를 보았다는 것만으로 문제아 취급하는 것들을 보면 어른의 잣대는 동서양이 똑같다고 생각이 들어 므훗~웃음이 난다.

큰 사건없이 평이하게 흘러가며 다시 일상으로 돌아오게 되는 이야기.

재미없다라고 말하고 싶다면 그래도 된다.

영화는 각자의 몫이니까...

재미있을 수도 있고 없을 수도 있다.

하지만 [어벤져스]종류의 영화만 계속 만들어진다면 영화의 다양성에서 우리는 실패하게 될 것이다.

영화는 다양성이다. 다양한 사람의 이야기를 다양한 시각으로 만들어내고 다양한 사람들이 즐기는 것이다.

이런 관점으로 [너무 밝히는 소녀 알마]를 보게 된다면 색다른 매력을 느끼게 되지 않을까?

한국 Editor 엄진화

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옥상에서 친구에게 폭력을 당하던 소년은 손바닥으로 날아온 나비를 짓이겨 버립니다. 나비가 만약 이 신에서 소년의 희망이나 꿈 같은 것을 상징한다면 그 희망은 지금 우리 눈앞에서 꺼져가는 불씨처럼 가물거리고 있습니다. 영화 <고백>은 점멸하기를 반복하며 조금씩 어두워지고 있는 그 희망을 비통한 심정으로 바라봅니다.

※ 스포일러 있습니다.

1. 성장을 멈춘 아이들

  영화 <고백>의 초반 30분 시퀀스는 이후의 시퀀스들과는 조금 다른 방식으로 접근해야 합니다. 고백의 형식을 빌리기는 하지만 등장인물들의 행동 위주로 서사를 이끌어나가는 이후의 시퀀스들과는 달리 초반 30분 시퀀스의 서사 전개는 전적으로 담임 교사인 모리구치(마츠 다카코 분)의 진술에 의존합니다. 뿐만 아니라 초반 시퀀스에서 카메라가 집중하는 키워드 역시 다르지요. 이후의 시퀀스들이 슈야(니시 유키토 분)의 공간과 나오키(후지와라 카오루 분)의 차림새에 집중을 했다면 초반 시퀀스에서 카메라는 그 시선을 우유에 고정시킵니다. 카메라의 시선 뿐만 아니라 대사도 마찬가지입니다. 초반 시퀀스는 우유에 관한 시퀀스라고 봐도 과언이 아니지요. 이 영화의 초반 시퀀스는 카메라가 우유를 어떻게 담아내고 모리구치의 입을 빌어 영화가 우유에 대해 어떻게 진술했는지를 분석하는 방향으로 접근해야 할 것입니다.

  초반 시퀀스에서 모리구치가 진술한 내용을 대충 들어보면 다음과 같습니다. 내 딸을 이 학급의 두 학생이 공모하여 살해하였다. 경찰에 이를 알려봐야 소년법에 의해 보호를 받을 것이고, 따라서 이에 복수하고자 우유에 에이즈에 걸린 남편(야마구치 마키야 분)의 혈액을 넣어서 먹였다. 영화는 이 충격적인 고백 이후 아수라장이 된 교실의 분위기와 그 중에서도 특히 사색이 된 두 소년의 얼굴을 차분하게 잡아줍니다. 영화의 뒷부분에 다시 모리구치의 입을 빌어서 들려주게 되지만 실제로 그녀는 우유에 에이즈 환자인 남편의 혈액을 넣지 못했으며, 만약 그녀가 우유에 혈액을 넣었고 그 우유를 소년들이 마셔서 에이즈에 감염되었다고 해도 꾸준히 치료를 받으면 보통의 삶을 살 수 있습니다. 하지만 학생들은 에이즈가 공기를 통해서 감염될까봐 숨을 참고 가벼운 신체 접촉에도 화들짝 놀라는 모습을 보여줍니다. 하얀 우유 속에 붉은 혈액이 퍼져나가는 장면은 아이들의 이와 같은 공포를 극명하게 보여주기 위해 사용된 장면입니다. 학생들이 그대로 노출해 보이는 공포 심리는 그들의 미성숙함을 보여주는 한 단면이 됩니다.

  한편, 영화는 우유를 마시는 아이들을 풀샷으로 담아내는 숏으로부터 시작됩니다. 아이들은 다 마시고 난 빈 우유팩을 자기 번호가 붙은 우유 상자의 빈 칸에 넣고, 교실이 시끄러운 가운데 모리구치는 우리 학교가 유제품 소비 촉진 시범 학교로 선정되었다고 말합니다. 우유의 효능이 어떻게 나타날 지는 4월달에 있을 신체 검사에서 확인할 수 있을 것이라는 말도 함께 말이지요. 이때 한 아이가 자기 앞에 놓인 우유팩을 책상 너머로 슬쩍 밀어 우유를 바닥에 쏟아버립니다. 모리구치의 진술에 따르면 우유는 이 영화에서 성장의 상징 정도로 사용된 것 같습니다. 그리고 그 우유를 아이가 의도적으로 바닥에 쏟아버릴 때 성장은 끝난 것으로 보이구요. 우유를 마시는 아이들의 얼굴로 시작해서 에이즈 보균자 혈액이 하얀 우유에 퍼져나가는 모습으로 끝이 나는 초반 30분 시퀀스는 결국 성장이 멎어(우유팩을 밀어 우유를 바닥에 쏟아버리는 행위) 미성숙 상태(우유 속에 섞인 에이즈 보균자 혈액에 대한 공포)로 남은 아이들의 모습을 보여주기 위해 만들어진 시퀀스일 것입니다.

영화는 우유를 마시고 있는 아이들의 얼굴을 담은 숏들로부터 시작됩니다. 이어지는 신에서 담임교사인 모리구치는 이 학교가 유제품 소비 촉진을 위한 시범 학교로 선정되었고 그 성과를 4월에 있을 신체검사에서 확인할 수 있을 것이라고 말합니다.

그 와중에 한 아이가 우유팩을 밀어 바닥에 우유를 쏟아 버립니다. 아이들의 성장은 멎었습니다.

2. 슈야와 나오키, 미즈키. 우리 시대의 고아들.

  초반 시퀀스 이후에 우유는 거의 등장하지 않습니다. 대신 이후 시퀀스부터는 거울이 종종 등장하면서 성장이 멈춘 아이들의 내면 심리 상태를 묘사하는 데에 사용됩니다. 우선 우리는 슈야의 집에서 큰 거울 하나를 발견할 수 있는데요, 영화 전체를 놓고 보았을 때 이 거울은 딱 두 번 등장합니다. 이 거울은 어두운 벽 앞에 놓여 반대편의 밝은 벽을 비추고 있기 때문에 거울면에 맺히는 밝은 공간이 꽉 막힌 슈야의 집에서 발견할 수 있는 유일한 탈출구처럼 보이기도 합니다. 이 공간에, 처음에는 아이돌 그룹의 무대가, 다음에는 친구들의 모습이 등장합니다. 동시에 이 공간은 슈야가 집 안에서 유일하게 시선을 두는 곳이기도 합니다. 그러나 이 공간은 실재하지 않는 허구의 공간이고, 이 공간은 어머니로부터 버림받았다는 사실을 받아들이는 대신 차라리 현실을 외면하기로 한 슈야의 모습을 그대로 반영하는 것 같습니다. 가짜 탈출구에만 매달리고 끝내 이 집을 떠나지 못하는 모습이 말입니다.

  나오키의 경우에는 거리와 편의점에서 보이는 볼록 거울을 통해서 그 내면을 드러내 보이는 경우가 많아요. 볼록 거울은 그 특유의 물리적 구조 때문에 상이 거울면 중심을 향해서 왜곡되어 보이는데요, 영화는 볼록 거울의 이러한 특성을 이용해 나오키가 심리적으로 완전히 고립되어 있음을 보여줍니다. 아래 사진, 볼록 거울면에 비친 나오키와 그 주변의 풍경을 보세요. 도로를 따라 끝없이 이어져 있을 현실 세계는 거울면 위에서 섬처럼 둥글게 말려 있습니다. 때문에 그는 종종 섬 위에 서 있는 것처럼 고독하고 또 위태로워 보입니다. 어떤 연극에서는 주인공의 불안한 내면을 드러내 보여주기 위해 평평하지 않고 관객석 쪽으로 기울어져 있는 무대를 사용하기도 하는데, 이 영화에서 나오키가 볼록 거울면 위에 맺힌 모습을 잡은 것은 이와 같이 그의 내면을 보여주기 위한 하나의 전략으로 볼 수 있습니다.

  이처럼 거울은 초반 30분 이후의 시퀀스에서 슈야와 나오키의 심리를 읽을 수 있는 아주 중요한 매체입니다. 영화에서 비록 이들이 사람을 죽인 가해자에, 용서하기 힘든 악역으로 등장하긴 하지만, 거울이라는 매체를 통해 이들의 심리를 읽을 수 있는 단서를 얻음으로써 우리는 극한의 상황에 내몰리기까지 이들이 고독에 오랜 시간 방치되어 왔다는 사실을 알 수 있게 됩니다. 그리고 그것을 아는 것은 중요하구요. (슈야의 경우 굳이 거울을 거치지 않아도 고백을 통해 그의 과거와 그의 심리 상태를 파악할 수 있지만 개인적으로 이러한 서사 전개 방식은 별로 좋은 방식이 아니라고 생각합니다. 영화는 카메라로 말할 수 있는 것은 카메라로 말해야 한다고 생각하기 때문에) 우리가 이미 충분히 짐작하고도 남을 만한 사실이지만 다시 한 번 확인하고 넘어갑니다. 슈야와 나오키가 극단의 선택을 하는 데에는 아마도 그들 부모의 영향을 받았을 가능성이 커보입니다.

오른쪽에 아이들이 모여있는 공간은 마치 이 집의 유일한 탈출구처럼 보입니다. 그러나 이 공간은 실재하지 않는, 거울 속 허구의 공간입니다. 이 탈출구에만 시선을 둘 뿐 어디로도 나아가지 못하는 모습은 마치 현실을 받아들이는 대신 외면하기로 한 그의 내면을 보여주는 듯합니다.

볼록거울은 바깥으로 이어진 세계를 둥글게 말아 하나의 고립된 섬처럼 보이게 합니다. 나오키는 종종 볼록거울을 통해서 보여지는데, 이것은 그의 심리적 고립감을 보여주기 위한 전략입니다.

  그런데 이쯤 되니 한 가지 의문점이 생깁니다. 슈야의 경우 그의 부모는 이혼을 하고 그의 어머니는 그를 떠났습니다. 나오키의 경우 아버지는 일에 얽매여 나오키를 잘 돌보지 못하는 듯하고(어머니의 대사에서 일 때문에 집을 비웠다고 언급) 어머니는 그를 완전히 오해하고 있습니다. 영화는 그들의 극단적 선택의 기원을 명백히 밝힙니다. 그들의 부모. 그런데 미즈키(하시모토 아이 분)의 경우에는 그 부모에 대한 어떠한 정보도 영화에서 제공되는 일이 없습니다. 그녀가 슈야와 나오키처럼 사람을 죽이지 않았기 때문에 극단적 행동에 대한 기원조차 알 필요가 없는 것일까요? 하지만 그렇게 단정짓기에는 석연치 않은 구석이 있습니다. 두 가지. 하나는 그녀 역시 거울면에 자주 얼굴을 노출한다는 점, 그리고 다른 하나는 그녀의 손목에 그려진 L자(부모에게 청산가리를 먹여 죽였다는 소녀의 온라인상 닉네임 루나시를 의미함)를 꽤 집중적으로 다룬다는 점.

  새 담임 교사인 베르테르(오카다 마사키 분)와 함께 나오키의 집을 찾을 때마다 미즈키의 모습이 볼록 거울면에 맺히는 장면 말고도 슈야의 집에서 그녀의 모습이 거울면에 잡히는 숏이 딱 한 번 등장합니다. 아래 사진, 슈야의 집 거울에 비친 미즈키의 모습을 봅시다. 미즈키가 모았을 약병들 뒤로 세워진 거울면에 미즈키의 모습이 보입니다. 그런데 이 장면을 잘 살펴봅시다. 그녀의 상반신은 거울면에 있지만 그녀의 하반신은 사진 왼쪽 귀퉁이에 실체로 남아있는 것을 확인할 수 있습니다. 영화 속에서 미즈키는 절대적인 위치에 서서 교실의 광기를 꿰뚫어보고 있는 듯한 인물처럼 보이지만, 실은 슈야와 나오키가 심각한 고독을 겪고 있는 것처럼 그녀 역시 교실의 광기에 합류하지만 않을 뿐 그녀 역시 심리적 분열 상태에서 결코 자유롭지 못했던 것이지요. 미즈키는 영화 속에서 완전한 고아입니다. 그녀의 부모가 영화에서 언급되지 않는 것은 그녀의 부모가 실존하지 않기 때문입니다. 그녀가 사람을 죽일 약병을 모으지만 끝내 사람을 죽이지 못하는 것은 그녀가 교실의 광기에서 멀기 때문이 아니라 실은 그녀에게 죽일 부모가 없기 때문일 겁니다. 루나시는 미즈키의 '또다른 나'입니다. 그녀의 몸을 약병들이 양분하는 것은 그녀가 미즈키 절반, 루나시 절반으로 이루어져 있음을 의미합니다.

  우리는 이 영화를 보고 슈야, 나오키와 미즈키를 다른 카테고리에 분류해 넣을지도 모르겠어요. 슈야, 나오키는 나쁜 아이, 미즈키는 착한 아이. 그러나 이런 분류는 의미가 없고 오히려 위험하기까지 합니다. 영화는 우리가 슈야, 나오키와 다른 카테고리에 넣을 미즈키에게 루나시의 옷을 입혔습니다. 이들은 본질적으로 다른 것이 없어요. 사랑하고 사랑받기 좋아하고요. 그런데 이런 아이들이 모여 이룬 교실은 광기에 지배당한 지 오래입니다. 영화는 그 원인을 부모의 부재로 보았습니다. 아이들이 이 시대에 고아로 남겨졌기 때문에 그들의 성장은 멈췄고 미성숙 상태로 남아 광기에 의존하게 되었다고 말입니다.

슈야의 집 거울을 통해 표현된 미즈키의 분열. 광기가 지배하는 학급 안에서 미즈키는 마치 그 광기를 정면으로 목도하는 유일한 소녀처럼 보이는데요, 실은 그녀 역시 다른 소년소녀들과 마찬가지로 심각한 분열 상태에 놓여있음을 이 신이 보여주고 있습니다.

부모에게 청산가리를 먹여 살해한 루나시를 또다른 자아라 여기고 있는 미즈키. 그녀가 극약을 가지고 있으면서도 루나시처럼 자기 부모를 죽이지 못하는 것은 그녀가 평범하기 때문이 아니라 그녀에게 죽일 부모가 없기 때문입니다.

3. 너 착한 놈인 거 안다. 그러니까 내가 네 어머니 죽이는 거 이해하지?

  <고백>은 아이들의 모습을 애틋하게 바라봅니다. 버릇없고 못된 짓을 저지르고 심지어 사람을 죽여도 영화는 기어이 이 끔찍한 결과들을 도출해 낼 수밖에 없었던 과정을 반드시 챙기는 모습도 보이구요. 하지만 그렇다고 해서 이들을 마냥 애잔한 눈으로 바라보지만은 않습니다. 모리구치는 기어이 그들의 행동을 똑같은 강도의 폭력으로 되돌려줍니다. 물론 고아로 전락한 아이들의 심리 상태가 전해지지 않은 것은 아니에요. 영화 후반부에 미즈키로부터 슈야의 사정을 들은 모리구치는 돌아가는 길에 거리에 주저앉아 눈물을 쏟아냅니다. 아이를 잃은 모리구치의 복수는 아이를 잃은 어머니로서 어머니를 잃은 아이의 약점을 공략하는 것입니다. 아마도 모리구치는 그 점이 마음에 걸렸을 겁니다. 하지만 그녀는 이내 눈물을 멈추고 다시 일어나 조용히 걸어갑니다. 어머니를 그렇게 좋아하던 나오키가 자기 손으로 직접 어머니를 죽이도록 만들었던 것처럼, 모리구치는 슈야가 그렇게 그리워하던 슈야의 어머니도 자신의 손으로 살해하도록 만들 것입니다. 슈야가 어떤 상황에 처해있든 관계없이 모리구치는 이제 그를 용서할 수가 없게 되었어요.

  그녀의 계획대로 슈야는 자신의 손으로 만든 폭탄으로 어머니를 살해하게 됩니다. 물론 어머니의 죽음에는 그의 의도가 전혀 반영되어 있지 않았지요. 슈야는 시간을 되돌리고 싶어합니다. 아니, 정확히 말하면 그는 어머니가 자신의 곁을 떠나기 이전으로 시간을 되돌리고 싶어했지요. 그 결과물이 바로 바늘이 거꾸로 돌아가는 시계일 테구요. 하지만 시계의 바늘이 거꾸로 돌아간다고 해서 시간이 되돌려지지는 않습니다. 그 비가역성은, 영화의 마지막, 슈야가 폭사하기 전 어머니의 환상을 볼 때에 시계 바늘이 거꾸로 돌다가 다시 제 방향으로 돌기 시작하는 신으로 나타났구요. 이것을 굳이 스크린 밖의 현실과 매칭을 시킬 때 영화는 세대 간에 도저하게 형성되어 있는 분노를 되돌릴 수 있는 방법은 없다고 말하는 것처럼 읽힙니다. 어쨌든 간에 이래저래 시간은 되돌릴 수 없는 것이지요.

  하여, 우리의 고민은 한 점으로 수렴할 겁니다. 어떻게 해야 우리는 되돌리고 싶은 일이 벌어지기 전에 그 일을 막을 수 있을까. 어떻게 해야 우리는 우리 아이들을 외롭지 않게 할 수 있을까. 그리하여 그들로 하여금 나쁜 선택을 하지 않도록 할 수 있을까. 불행히도 여기에 대한 답을 쉽게 얻을 수는 없을 것 같습니다. 미즈키와 모리구치가 식당에서 만나는 신. 옆 테이블의 아이가 모리구치에게 사탕을 주고 자기 자리로 돌아갑니다. 아이가 입은 티셔츠 위에는 'Peaceful World'라는 글자가 새겨져 있습니다. 평화로운 세상이 저만치 가고 있다는 메타포입니다. 이것은 우리의 고민에 대한 답을 쉽게 얻을 수 없음을 예언하는 것이기도 하구요. 바야흐로 용서하는 것이 불가능해진 시대니까요. 하지만 그렇다고 하더라도 우리는 고민하기를 멈추지 말아야 합니다. <고백>의 방점은 여기에 찍혀야 할 것입니다.

미즈키에게 슈야의 약점을 듣고 돌아서던 중에 눈물을 쏟아내던 모리구치. 그러나 이내 눈물을 멈추고 조용히 걸어갑니다. 슈야가 어떤 상황에 처해있든 관계없이 그녀는 이제 그를 용서할 수 없게 되었습니다.

슈야는 바늘이 거꾸로 가는 시계를 만들어냅니다. 시간을 거꾸로 돌려 엄마를 다시 불러오려는 것이었겠지만, 거꾸로 잘 가던 시계가 다시 원래대로 돌아가기 시작할 때, 그의 시도는 최종적으로 실패합니다.

모리구치에게 사탕을 건네주고 돌아서는 아이의 등뒤에 'peaceful world'라는 글자가 새겨져 있습니다. 아이의 몸을 따라 평화는 저만치 갑니다. 용서하는 것이 불가능해진 시대, '평화로운 세상'은 아직도 요원합니다. 하지만 우리는 고민하기를 멈추지 말아야 합니다.

+ 사족

1. <고백>이 불편한 건 딱 한 가지. 육아 및 교육의 책임을 전적으로 어머니의 것으로만 본다는 것. 이 영화의 아버지들은 큰 병에 걸렸거나(마나미의 아버지), 재혼을 했거나(슈야의 아버지), 일 나가서 집에 없습니다(나오키의 아버지). 하지만 그렇기 때문에 아버지가 아이들을 돌볼 수 없었다고 말하는 것은 비겁합니다. 영화가 슈야와 나오키를 그렇게 만든 것이 어머니의 무관심과 몰이해 때문이라고 말할 때, 아버지에게는 그 책임을 전혀 묻지 않고 있습니다.

2. 아래의 글은 번외 리뷰입니다. 본문과 크게 관계가 없어 보이고, 일본 현지의 상황을 알지 못한 채 영화에서 제시된 몇 가지 단서들을 조합하여 만들어낸 논리라 해석 과잉일 가능성이 매우 높습니다. 그 점 양해해 주시길.

  영화는 아이들이 이 시대의 고아로 남아 고독과 미성숙의 고통을 감당해야만 하는 원인을 부모의 부재로 보고 있습니다. 부모가 죽고 없거나 이혼해서 만날 수 없는 경우도 있지만 한편으로는 부모가 모두 존재하나 이들의 무관심 내지는 아이에 대한 몰이해로 인해 아이들에게 실질적으로 부모가 부재하는 경우도 발생합니다. 슈야와 미즈키의 경우도 그 경우와 멀지 않지만, 나오키의 경우는 그야말로 부모가 존재하지만 아이에 대한 몰이해로 인해 방치된 경우라고 볼 수 있을 것입니다. 나오키의 어머니(키무라 요시노 분)는 나오키가 눈물을 흘릴 때 그가 죽은 마나미(아시다 마나 분)를 불쌍해하기 때문이라고 믿지만, 그는 단지 죽기 싫어서 눈물을 흘렸던 것일 뿐이었지요. 그의 어머니는 끝까지 그가 마나미를 죽이지 않았다고 믿지만, 결국 그 믿음은 잘못된 것이었다는 것을 뒤늦게 깨닫게 됩니다. 이처럼 나오키는 그의 어머니로부터 이해받지 못하고 내몰리다 어머니를 살해하게 됩니다. 그런데 어쩐지 그가 극단적인 선택을 하게 된 데에는 비단 어머니의 몰이해만 작용했던 것 같지는 않아요.

  나오키가 등장하는 신들을 가만히 살펴봅니다. 영화에서 그는 영어가 전면에 프린트된 티셔츠를 자주 입고 등장하는데요, 그가 등장하는 신들마다 그가 입고 나오는 티셔츠를 가만히 살펴보는데 무언가 이상합니다. 그가 입고 나오는 티셔츠들은 Massachusetts, Kansas와 같은 미국의 주 이름이 인쇄되어 있는 경우가 많았고, 영화 초반에 마나미가 죽은 채 수영장에서 발견되는 신에서는 카메라가 물 위에 누운 채 떠 있는 마나미의 신발을 잠깐 보여주는데, 이때 이 신발에 달려 있는 캐릭터의 이름 Watausa 중에서 끝의 usa만 보이는 것으로 보아 이 영화는 미국의 무언가에 대한 이야기를 하고 있는 것 같습니다. 나오키의 고백 시퀀스에서 어머니의 칼에 찔린 나오키의 옷에는 미국을 상징하는 흰머리 독수리의 그림과 'Standard'라는 글자가 인쇄되어 있습니다. 영화가 말하려는 그 미국의 무언가는 어쩌면 스탠다드 라이프에 대한 욕망일지도 모르겠어요.

나오키와 슈야가 입은 티셔츠 위에는 Massachusetts(왼쪽 위), Kansas(오른쪽 위), North Carolina(왼쪽 아래)와 같은 미국의 주 이름들이 인쇄되어 있습니다. 오른쪽 아래 사진의 신발은 마나미가 신고 있던 것으로 Watausa라는 캐릭터 이름이 적혀 있는데요, 이 신발이 물 위에 누운 채 떠 있는 바람에 이름의 뒷부분인 usa만 카메라에 들어옵니다. 영화의 시선은 미국의 파편들을 바라보기 시작합니다. (사진의 글자들이 보이지 않을 것 같아서 원본 크기의 사진을 볼 수 있도록 블로그에 링크해 두었습니다. http://blog.daum.net/kom1029/227. 원본 크기의 사진을 보시려면 블로그에 오셔서 각 사진을 클릭하세요)

씻지 않아 더러워진 나오키를 씻기기 위해 그의 어머니는 지금 아이가 입은 옷을 자르고 있습니다. 이 옷 위에는 1959, NEB, Pride와 같은 글자들이 인쇄되어 있었는데요, 미국의 이야기임을 인지하고 나서 보니 이 글자들이 허투루 보이질 않습니다. 이 장면에 담겨 있는 영화의 진짜 의도같은 건 저는 잘 모르겠어요. 다만 제가 받은 심상에 따라 시나리오 한 번 써볼게요. 1959년은 알래스카와 하와이가 미국에 편입함으로써 지금의 미국 지도가 완성된 해입니다. 때문에 이 장면은 완성된 현재 미국의 자부심을 가위로 사정없이 잘라내고 있는 것처럼 보입니다.

  미국은 이미 오래 전부터 자국의 계급 구조를 유지하는 데에 가장 도움이 될 만한 라이프 스타일을 노골적으로 권장해 왔습니다. 백인 중산층 남편과 아내, 아들과 딸은 각각 한 명씩으로 이루어진 가족의 모습. 번듯한 집과 중형 자동차를 소유해야 하고, 낮에는 학교와 직장에 나가고 밤에는 네 식구가 모여 앉아 TV를 보면서 시간을 때우며, 질서를 지키고 나라를 사랑하는 그런 삶의 패턴이 미국의 방송과 영화, 광고 등을 통해서 꾸준히 비춰져 왔고요. 그 결과 미국 하면 함께 자연스럽게 떠오를 정도로 그런 삶의 모습은 이제 미국의 전형적인 삶의 패턴이 되었습니다. 그리고 미국에서 스탠다드 라이프로 여겨져 오던 이런 삶의 패턴은 미국의 사회 정책과 생활 양식을 좇던 한국과 일본에 그대로 이식됩니다. 그런데 이 스탠다드 라이프의 문제는 이 궤도 밖으로 벗어나 스탠다드하지 않은 삶을 살면 안될 것 같은 공포를 조장한다는 겁니다. 그 공포는 한국에서는 사교육 광풍 및 교육 인플레로 구체화되고 있구요.

  나오키의 가족은 스탠다드 라이프의 궤도에 안착한 가족입니다. 직장에 나간 아버지와 집을 지키는 어머니, 아들 하나, 딸 하나. 번듯한 집. 내 아이가 나쁜 짓을 저지른 것은 다른 아이의 꾀임에 빠졌기 때문일 거라는 어머니의 믿음. 심지어 다른 아이들에게 뒤쳐질 지도 모른다는 나오키의 불안과 열등감까지. 나오키의 비극은 어머니의 몰이해, 그리고 거기에 추가로, 이런 스탠다드 라이프의 궤도에서 벗어날지도 모른다는 불안감이 작용했다고 보아야 할 것입니다. 나오키가 어머니를 죽이는 순간까지 자기를 하찮게 보는 슈야의 환각에 시달렸다는 사실이 이를 반증합니다.

나오키가 입은 티셔츠에는 '스탠다드'라는 글자와 미국의 국조인 흰머리 독수리의 그림이 인쇄되어 있습니다. 그 옷을 입은 나오키의 가슴 한복판에는 지금 칼이 깊이 꽂혀 있구요. 스탠다드 라이프에 대한 강박이 기어이 이런 비극으로 귀결지어지고 말았습니다.

http://blog.daum.net/kom1029/227

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고백 (2011)

Confessions 

8.4

감독

나카시마 테츠야

출연

마츠 다카코, 니시 유키토, 후지와라 카오루, 오카다 마사키, 키무라 요시노

정보

스릴러, 드라마 | 일본 | 106 분 | 2011-03-31

글쓴이 평점  

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요즘 도발을 꿈꾸는 영화들이 꽤 많다. <내 아내의 모든 것>도 독설가 아내와의 생활을 못 참다 결국 카사노바에게 아내를 유혹해 이혼시켜달라는 남편의 애절함을 코믹스럽게 다룬 작품이다. 그렇다고, 영화가 도발스럽냐고? 아니다. 정작 도발을 꿈꾸는 영화들의 속내는, 전혀 도발적이지 않다. 그 안에는 삶의 힘듬이 담겨져있을 뿐이다. <여고괴담 2><내 생애 가장 아름다운 일주일>을 만든 민규동 감독의 신작 <내 아내의 모든 것>도 일단은 그렇게 유혹의 도발로 시작되었다.

일본에서 '지진'으로 인해 우연하게 만난 정인과 두현은 그렇게 사랑을 키워나가다 결혼까지 이르게되었다. 하지만, 사랑이 일상이 되면서부터 으례 그렇듯이 그들은 '평범하지만 피곤한 일상'에 갇혀버렸다. 사랑스럽던 아내는 입에 불만과 험담을 안고사는 독설가가 되었고, 남편은 그것을 이내 견디지 못하고... 이내 옆집남자 카사노바 '장성기'에게 아내를 유혹해 자연스럽게 이혼하게끔 도와달라고 부탁한다.. 이 알 수 없는 유혹과 도발의 끝은 과연 제대로 이루어질까?

 <류승룡이 보여주는 카사노바적 연기들은 가히 치명적?!이다. 

모습하나하나, 행동하나하나가 영화의 웃음제조기였다!>

최고의 배우 '류승룡'이 펼치는 명웃음!

최고의 여배우 '임수정'이 보여주는 팔색조 매력!!

영화 <내 아내의 모든 것>은 일단 코미디영화적으로 무척이나 웃기다. 그 중심에는 카사노바 '장성기'가 있기 때문이다. 카사노바의 이름이 '장성기'라니...참 적절하다. 아무튼, 류승룡이 최고의 유머감각으로 무장한 채, 이 모든 여자들을 홀리는 카사노바로 변신했다는 것도 참 웃긴데, 그 연기까지 기막히다. 이 영화의 웃음은 거의 그의 매력으로 인해 사로잡혔다고해도 과언이 아님을, 미리 전해드린다.

게다가, <오싹한 연애>에서 손예진의 팔색조 매력을 모두 맛보았다면, <내 아내의 모든 것>에서는 그동안 보지못했던 '임수정'의 온갖 팔색조 매력을 모두 맛볼 수 있다는 특권까지 누릴 수 있겠다. 섹시, 청순, 애교부터 속사포 독설까지 '임수정' 이런 매력, 이전까지 보지못했다. 오직 '임수정의 모든 것'을, <내 아내의 모든 것>에서만 누릴 수 있다는 사실.

<이렇게 사랑스러운 여자가 독설가로도 변할 수 있다?!

섹시부터 애교까지 배우 '임수정'의 모든 매력을 발산한 영화 '내 아내의 모든 것'>

연애가 결혼이 되면,

왜 우리는 멀어지기만 할까?

류승룡이 이 중간에서 알쏭달쏭한 연애감각과 웃음을 전달하는 가운데, 결혼한 남편과 아내의 일상에서의 '문제점'을 영화는 리얼하게 캐치해낸다. 왜 그들은 서로 없으면 이내 못 견딜 것 같이 사랑하더니, 결혼을 하고나서는 그렇게 달라졌을까? 세상의 모든 결혼한 커플들에게 안기고픈 질문이다. 물론, 그들도 해답이 너무나 고플 것이다. 영화는 이 '절절함'을 놓치지않고, 최대한 웃음 속에서 그 답을 찾으려 노력한다.

서로의 일상을 모두 보게되면서, 신비함은 사라지고, 남녀라기보다 '가족'으로 통합되는 그 애매한 단계를 넘어..이내 그들은 '사랑하는 사이'가 아닌 '그저 같이사는 사이'로 바뀌어간다. 이 속에서 중요한 두근거림과 떨림, 서로에 대한 존중과 배려 등이 사라진다는 사실... 무엇보다도, 나랑 사랑했던 사람으로부터 '사랑받지 못한다는 사실'을 알게되었을 때의 그 소외감... 영화 <내 아내의 모든 것>은 그것을 놓치지않고 캐치해내고 있었다.

도발과 웃음으로 이끌고,

결국 사랑에 대한 해법을 말하는 영화

아내는 카사노바에게 그 떨림을 맞게되지만, 사실 이 영화는 한 여자의 '올바른 세상서기'와 같은 성장기같기도 하다. 자신의 일을 갖게되고, 사람들을 만나게되면서, 비단 '한 남자의 아내'가 아닌 '나 자신'으로 다시 서는 그 일... 잊었던 나를 찾게되면서, 비로소 나의 세상도 올바르게 서게된다.

배우들의 살짝 오버스러운 코믹연기가 종종 느껴지긴해도 그게 바로 이 영화의 '웃음포인트'로 이어졌으며, 후반가서 다소 길어지면서 초반의 통통튀던 감각이 살짝 물러지는 감도 있으나, 배우들의 열연들 덕분에 끝까지 재밌게 볼 수 있는 편이다. 어쨌든 웃음은 확실하다. 영화는 웃음과 메시지를 모두 놓치지않고, 최대한 현실적인 부분까지 담아내려한 '연인들과 결혼한 커플들'에게 특히나 좋은 연애특효약적인 로맨틱코미디물이다.

가비의 뜻은 커피(Coffee)를 한자어로 표현한것

“연하게 볶으면 향이 살아나지만, 맛이 복잡해져

진하게 볶으면 쓴맛이 깊어지고

커피는 만드는 사람의 마음을 내리는 거야

천천히 퍼지도록 인내하면서 적셔

쓸모없는 맛들은 아끼지 말고 버려

미묘한 차이에도 맛과 향이 달라지니깐!“

이 대사는 커피를 좋아하는 나로서 다이어리에 메모해두었다

 난 가비의 쓴맛이 좋다.

왕이 되고 부터 뭘 먹어도 쓴맛이 났다

헌데 가비의 쓴맛은 오히려 달게 느껴지는 구나

영화 속의 고종의 대사이다. 이는 대사는 영화를 끝나고 내 머리 속에서 계속 맨돌았다.

그 암울한 시기“고종의 마음은 나타낸게 아닐까?“ 하는 생각과 함께

가비를 마시면서 하는말은 먼지처럼 가볍다

설탕은 커피의 쓴맛을 없애주지만, 지나치면 커피의 다른맛까지 사라진다.

한 남자의 가비는 사랑이다.

또 다른 한남자의 가비는 제국의 꿈이다

커피라는 소재와 우리나라의 역사를 믹스해낸  영화

따뜻하고 향기로운 아메리카노 마시면서 보기 좋은영화 한편!!

삶과 죽음의 경계에서

나만의 색을 찾다.

<컬러풀>

포스터가 정말 이쁜 영화지만, 영화 속 내용은 그렇게 이쁘지는 않았다. 다루고 있는 내용이 '자살' '환생' '사후세계'를 언급하고 있기 때문에 그런 경향이 느껴졌습니다. 실제로 영화의 내용도 제목처럼 컬러풀한 영화가 아닙니다. 가뜩이나 현실이 무색무취한데 이런 이야기를 늘어놓는 것은 예의가 아니겠지요. 영화는 가족과 자신의 삶에 대한 되돌아 보는 것을 소재로 삼고 있습니다. 그리고, '하라 케이이치' 감독은 그런 '자살'이라는 극단적인 방법을 택한 사람으로서 잃어버린 것과 소중한 것을 깨닫게 해주는 영화를 만들어 냈습니다. 중간에 약간 늘어뜨린다는 느낌이 있으나, 자신을 되돌아 보는 것은 손색이 없는 영화입니다.

당신의 색은 무엇인가요?

"당신은 큰 죄를 짓고 죽은 영혼이지만,

다시 한번 세상에 돌아가서

재도전할 수 있는 기회를 얻었습니다."

남들이 보기엔 인트로 부분이 조금 지루할 수 있을지도 모릅니다. 생각을 나타내는 부분이 많아 약간 졸리기도 하겠네요. 그렇지만, 약간의 재미도 있습니다. 다시 한번 세상에 돌아갈 때의 엘리베이터의 스릴은 여타 영화들과 비슷한 스릴을 느꼈습니다. 저만 그런지 모르겠네요. 천국과 지옥의 갈림길에서 소년같은 모습의 천사 '프라프라'를 만나고 다시 이 세상으로 돌아오게 되지만, 그가 이야기하는 전생의 죄라는 것은 기억하기 어렵죠. 6개월의 유예기간이 주어지지만, 초반에는 적응을 하지 못하지만, 적응을 한 이후엔 크나큰 의문을 가지게 됩니다. 화목해보이는 가족들인데, 왜 이 아이는 자살을 하려고 했을까? 그런 의문을 가져보지만, 어느새 환생 미션을 수행하기 보다는 그저 마코토의 일생을 무작정 즐기고만 봅니다. 중간에 벌어지는 마코토와 프라프라 간의 신경전은 가벼운 웃음거리가 되겠네요.

그런데, 어느 날 마코토의 주변에 숨겨진 비밀을 알게 됩니다. 아버지는 무능력하고, 어머니는 춤 선생과 바람이 났고, 형은 나를 경멸한 시선으로 쳐다봅니다. 거기다가, 학교 성적은 꼴등에, 왕따까지 당하고 있네요. 그러다가 점차적으로 자신이 누군가를 깨닫게 됩니다. 영화는 집과 학교를 오가면서 그것을 중심으로 떠나보기도 하면서 '나'를 알아가게 된 것이죠. 

인생을 바꿀 이야기를

만난 적이 있습니까?

내가 누군지 전혀 기억하지 못하는 상황에서 고바야시 마코토로 살아간다는 것. 정말로 너무 어색하고 힘들고 부담스러운 일이 아닐 수 없습니다. 영화로 간접적으로 경험하는 것임에도 영화가 조금은 부담스러운 느낌이네요. 자신이 마코토라는 것임을 알고 나서는 충격에 휩싸이고 방황을 합니다. 폭력적이게 되고, 반항적인 모습이 많이 나타납니다. 여기서 영화는 현대 일본의 사회 문제를 간접적으로 거론하지만, 그 사회 문제들이 우리나라에서도 있다는 것을 생각하면 암울하기도 합니다.

당신은.. 살아있습니까?

영화를 보고 나서 하루가 지난 오늘도 조금 복잡한 기분이다. 이 영화에서는 결국 살아있음에도 죽으려 하고, 살아있음에도 죽은 것처럼 굴고 있는 사람들에게 '살아있다'라는 것을 일깨워준다. 그런 점을 부각시키기 위해서 저승과 환승이라는 것까지도 끌어들인다. 죽은 남의 인생을 다시 살아보는 것만큼이나 강력한 것이 없음을 앎에도, 특히나 마지막에 등장한 'P'의 문자 메세지 '당신은 살아있습니까?'라는 질문에도 쉽게 대답을 하지 못 하겠으니. 이런 영화를 떠나서도 나 자신이 살아있는지 조차도 조금 의심이 되기도 하니 왠지모르게 복잡한 기분이다.

하지만, 어짜피 우리의 인생은 단 한번 아닌가? 영화처럼 다시 한번 인생을 살아갈 수 없음에야, 한번 살거 즐겁게 살면 되는 것임을. 가면 갈수록 늘어나는 물질주의나 성적, 경쟁 위주의 사회가 형성되면서 점점 더 정신적으로 궁핍할 것이고, 그 끝에는 결국 '자살'이라는 단적인 선택뿐임을 우리는 알면서도 바꿀수 없는 것이.. 나날이 병들어 가지만, 영화에서 말하는 것처럼 우리 주위에는 나를 걱정해주는 사람이 있다는 것을 말이다. 저마다의 다른 색을 가진 사람들이 모여사는 사회이지만, 살다보면 비슷한 색을 찾을수 있고, 그래서 '살아간다'라는 것에 보람을 느낀다게 아닐까? 내가 있기에, 다른 사람이 버틸 수 있고, 다른 사람이 있기에, 내가 버틸 수 있다는 것을..

스티븐과 몰리가 술을 마시며 끈적끈적한 눈빛을 나누며 대화하는 장면을 제외하고는 가벼운 웃음의 코드도 없이 전반에 걸쳐 아주 건조한 느낌으로 영화가 이어지고, 각 인물의 개성이 충분히 파악될 수 있도록 편집 또한 속도감보다는 무게감에 비중을 두고 있다.

권력의 정점으로 치닫는 일련의 과정에 놓여 있는 대통령 후보와 참모진, 각 후보 참모진의 모략과 암투, 선거 캠프 내의 상사와 부하 직원 간의 알력, 정치부 기자의 거만한 태도 등을 비추면서 영화는 선거라는 이슈에 얽힌 여러 모습을 다시금 생각하게 한다.

정치권과 정치인에 대한 신념과 기대가 무너지는 과정을 보면서 다소 회의적인 시각이 너무 부각되는 게 아닌가 하는 생각을 해보기도 하지만, 따지고 보면 인간 사회의 모든 조직적 힘과 질서를 쥐는 권력 쟁탈의 장인 정치판은 오히려 깨끗하고 매끄러울 수 없는 것이 당연한 것이라는 생각으로 정리되기도 했다.

문제는 막연하고 순진한 스티븐의 이상주의적 시각이 현실적인 성숙의 과정을 거쳐 최대한 바른 시각으로 안착하는 것일 게다.

정치는 더러운 것이라고 외면하고 피한다고 해서 우리가 정치로부터 떠나서 살아갈 수는 없기 때문이다.

영화는 정치판을 배경으로 치열하게 각축전을 벌이고 고조된 갈등을 빚는 조직과 개인의 모습을 통해서 그 안에 담겨 있는 욕망과 이기심의 관계를 들여다보고 있으며, 그런 가운데에서 묻히고 마는 희생양의 안타까운 모습을 다루고 있다.

개인으로서 사람에게 완벽한 모습을 요구하는 것이 어려운 일인 것처럼 정치인에게도 청렴결백하고 도덕적으로 완벽한 모습을 기대하는 것은 어쩌면 애당초 굉장히 고단하고 실현하기 어려운 일일 것이다.

그렇다고 해도 사람들이 끊임없이 그런 요구와 기대를 버리지 못하거나 않는 이유는 사람이 살아가는 사회가 인류의 역사가 시작된 지점으로부터 지금까지 낡고 그른 것을 타파하고 발전의 방향으로 변화하고 있음을 알고 있기 때문일 것이다.

인류의 역사가 앞으로 어떠한 사회적 모순을 극복하고 해결하며 전진해나갈지 뚜렷하게 알 수는 없겠지만, 우리가 살아가는 세상의 수레바퀴를 거꾸로 돌리려는 자들이나 파손하려는 세력과 맞서는 것이 곧 우리 삶을 조금이라도 더 행복하게 만드는 길일 것이다.

The Ides of March

감독: 조지 클루니

* 원제의 뜻은 로마의 황제였던 시저가 브루투스에게 암살당한 날인 3월 15일을 의미한다고 한다.

정치적으로 흉흉한 일이 벌어질 수 있으니 조심하라는 뜻을 담고 있다고 한다.

** 산전수전 다 겪은 정치인 모리스와 정치판에 몸을 담은 지 얼마 되지 않은 스티븐의 모습을 반반 섞은 사진이 참 흥미롭다.

어떤 면에서 스티븐이 모리스로 변모해갈 수도 있다는 의미일 수도 있겠지만, 그건 참 유쾌하지 않은 모습이다.

오늘은 부제에 적은 것 처럼..

33살 먹은 아저씨를 엉엉~ 울게 만든 6살 꼬마 아가씨의 이야기..

'버니 드롭' 이야기를 해볼까해요.. ^^

예고편을 처음 봤을 때 부터..

린(아시다 마나)의 깜찍한 외모에 몹시도 끌렸던 영화 '버니 드롭'인데요.. ㅎ

아니나 다를까 영화의 시작 부분에서부터..

6살 꼬마 아가씨 린이..

저를 펑펑 울리기도 했다가..

또 금세 아빠 미소를 지으며 헤헤 웃게도 하는 등..

완전 들었다 놨다 하더라구요.. ^^

자.. 그럼 린과 다이키치의 가슴 따뜻한 동거기..

살짝 소개해 볼께요~ ㅎ

6살 이모에게 묘하게 끌리는 27살 조카.. ^^

어느 무더운 여름날..

할아버지의 장례식에 참석하러 간 다이키치(마츠야마 켄이치)는..

그곳에서 처음보는 한 꼬마 아가씨 린을 만나게 되는데요.. ㅎ

어머니로부터 린이 할아버지가 그동안 꽁꽁 숨겨두신 늦둥이라는 이야기를 전해듣게 되죠..

영화 속에서 할아버지가 운동하는 장면이 많이 나오더라니..

역시 힘(?)이 좋으셨나봐요.. ^^;;

다이키치의 친척 꼬마는 장례식장을 뛰어 다니며 노느라 정신이 없는데 반해..

비슷한 또래의 린은 아무말 없이 슬픈 얼굴로 혼자 우두커니 서 있을 뿐이죠.. ㅠ.ㅠ

그런 린이 자꾸만 맘에 걸려 자기도 모르게 자꾸만 눈길을 주게되는 다이키치..

그렇게 친척들이 아무도 맡으려 하지 않는 린을..

씩씩한 목소리로 자기가 맡겠노라 선언하네요.. ㅎ

린의 자그마한 손을 꼬옥 잡은체 집으로 돌아오는 다이키치..

그렇게 린과 다이키치의 동거기가 시작된답니다.. ^^

사실 '버니 드롭'의 스토리 자체는 굉장히 잔잔한 편이에요.. ㅎ

다이키치가 홀로 린을 맡을때부터 이미 예견된..

직장과 양육이라는 두 가지 문제의 충돌과..

린의 생모와의 문제..

그리고 린을 입양 보낼것을 독촉하는 주위의 압박 등..

이런 소재의 영화들에서 흔히 볼 수 있는 이야기들로 영화가 전개되거든요.. ㅎ

이렇게 뻔하다면 뻔할 수 있는 스토리의 '버니 드롭'이지만..

린의 깜찍한 외모와..

9살짜리 아이라고는(린을 연기한 아시다 마나가 2004년 생이거든요.. ㅎ)..

도저히 볼 수 없는 놀라운 표정 연기 등으로..

(일본에서는 2011년 개봉작이니 영화 촬영 당시에는 7~8살쯤이었겠네요.. ㅎ)

보는 사람으로 하여금 영화에 푸욱~ 빠지게 하는 매력이 있는 영화더라구요.. ^^

이런 완벽한 아빠.. 있기?? 없기?? ^^

얼굴도 잘 생긴데다가..

직장에서는 상사나 부하 직원 할 것 없이..

모든 사람으로부터 절대적인 신뢰를 받을만큼 유능하고..

거기에 자상하고 상냥한 성격까지..

세상에 이렇게 완벽한 아빠가 또 있을까요?? ㅎㅎ

물론 어느날 갑자기 6살 꼬마 아가씨의 양육을 맡게된터라..

처음에는 많이 버벅거리고 실수도 하는 다이키치이지만..

린에게 다시 천진난만한 웃음을 되찾아 주고야 말겠다는 일념 하나로..

매일 매일 열심히죠.. ^^

제가 영화를 무척 좋아하긴 하지만..

일본 영화는 공포물이나 '버니 드롭'같은 스타일의 영화만 골라보는 까닭에..

다이키치를 연기한 마츠야마 켄이치의..

'간츠'나 '데스노트' 속 모습은 어떤 모습인지 전혀 모르는데요.. ㅎ

'버니 드롭'을 보고 나니..

마츠야마 켄이치의 다른 출연작들도 꼭 한번 보고 싶어지네요.. ^^

나도 이런 딸이 있었으면.. ㅎㅎ

많은 남자분들이 그러하듯이..

저 또한 깜찍한 딸에 대한 로망(?)이 있는데요.. ^^

'버니 드롭' 속 린이 바로 그런 깜찍한 딸의 모습을 제대로 보여주더라구요.. ㅎ

영화 초반..

할아버지의 장례식장에서는 처연하게까지 느껴지는 표정으로..

절 펑펑 울리더니..

나중에는 해맑게 활짝 웃는 모습으로..

또 가슴이 찡해져서 펑펑 울고..

영화 중간중간 린이 다이키치에게 하는 말 때문에..

맘이 아파 또 펑펑.. ㅠ.ㅠ

제가 길 가다가도 애기들만 보면..

멈춰 서서 인사라도 나눠야 직성이 풀릴만큼 애들을 좋아해서인지 몰라도..

영화 속 린을 보면서 정말 많이도 울었답니다.. ^^;;

아.. 딸 가진분들 정말 부럽.. ㅠ.ㅠ ㅎㅎ

보고나면 저절로 가슴이 따뜻해지는 그런 영화.. ^^

'버니 드롭'은 커다란 사건이나 갈등이 없는 영화라..

어떤 분들에게는 지루하기만한 그저 그런 영화일 수도 있겠지만..

잔잔한 이야기 속에..

린을 진심으로 아끼고 사랑하는 다이키치의 모습과..

그런 다이키치 덕분에 환한 웃음을 되찾아 가는 린의 모습이..

가슴 뭉클하게 잘 담겨 있어서 전 정말 좋았답니다.. ^^

여러분도 기회가 되신다면..

꼭 한번 린의 매력에 빠져보시길 권해보네요.. ㅎ

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버니드롭 (2012)

Usagi Drop 

8

감독

사부

출연

마츠야마 켄이치, 아시다 마나, 키리타니 미레이, 카리나, 키타키 마유

정보

드라마 | 일본 | 114 분 | 2012-05-10

글쓴이 평점  

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지금은 "편지"라는 것이 어느덧 먼 시대에 있었던 통신수단에 하나로 인식하면서 살아가고 있지만,서른이 넘은 분들이라면 누구나 편지 한통에 관한 추억들은 누구나 간직하고 있을 것이다.

더구나 하루가 멀다하고 빠르게 진화하고 있는 통신환경에서 "편지"가 주는 그 여운은 느껴보지 않은 분들은 그 어떤 설명으로도 제대로 알수 없을거라고 생각한다.

이런 환경속에서 살아가고 있는 요즘,제목부터 "편지"라는 단어가 들어간 영화 한편이 개봉되었는데, 과연 관객들에게 어떻게 어필할수 있을지 궁금했었다.

그런 차원에서 봤을때 영화는 영리하게 이 편지라는 소재를 잘 사용하고 있는데,이유인즉 앞서 언급했듯이 이렇게 빠른 환경속에 살아가고 있는 요즘에도 편지라는 것이 소중하게 느껴지고 매일 같이 편지를 쓰는 사람이 있을텐데,바로 그 사람들은 감옥에 수감되어 있는 사람들이다.

내용은 정말 단순하다.

이제는 기력이 쇠퇴해져서 앞을 볼수도 없는 신부님이,자신을 대신해서 본인에게 온 편지를 읽어주고 대신 써 줄수 있는 사람을 선택하는데,바로 그 사람이 감옥에 수감되어있는 어느 여성이다.

그렇다면,관객은 왜? 신부님이 그 여성을 선택하게 되었는지 ,집중하면서 영화를 보게 될 것이고,그 이유가 풀리는 과정을 영화는 풀어나가는 것이 순서일텐데,그러한 과정이 사실 영화를 보다 보면 예측가능하게 된다.

"감동의 메세지"라는 표현을 써 가면서 이 영화의 마케팅을 하고 있고,영화의 메세지가 무엇인지도 알겠지만,74분이라는 러닝타임은 애매하게 느껴졌다.

영화를 보면 조금 더 러닝타임을 충분히 줄일수도 있는데,그렇게 해서 오히려 더 깔끔한 단편영화를 만드는 쪽이 낫지 않았을까? 라는 생각이 들었다.

이 영화는 저예산 독립영화인만큼 정말 제작비가 이렇게 안들고 영화를 만들수 있구나! 라는 점에서 놀라웠다.

태어나서 지금까지 본 영화들 중에서 가장 제작비가 적었다고 해도 과언이 아니다.

대사가 있는 인물이 3명뿐이고,그나마도 대사는 그리 많지가 않다.

사실,이런 영화를 보고 났을때 좀 혼란스럽다.

분명히 무엇을 말하려는지 알겠고, 메세지는 있으나,신선하다고 볼수는 없는 이 영화를 보면서,아쉬운점은 제목에서도 언급했듯이 오히려 러닝타임을 줄여서 더 깔끔한 단편영화로 만들었다면 좋지 않았을까? 라는 생각이 들었다.

건축 + 음악 + 첫사랑이 조합된 영화.

< 영화를 보고 남은것 3가지 >가 있다.

1> 전람회의 “ 기억의 습작” 과 음악 cd 와 cd플레이어

 2> 한가인의 대사- 매운탕

“ 매운탕!! 이름 이상하지 않냐?? 아니 알이 들어가면 알탕이고,

갈비가 들어가면 갈비탕인데.... 이건 그냥 매운탕, 탕인데 맵다 그게 끝이잖아.

안에 뭐가 들어가도 다 매운탕 . 마음에 않들어!!!

그냥!! 나 사는게 매운탕 같아서, 안에 뭐가 들었는 지도 모르겠고 그냥 맵기만 하네!!“

히어로즈 영웅들의 새롭고도 믿어지지 않는 영화.

6명은 두말이 필요 없는 히어로즈의 조합으로 영화를 선택할 수 있는 기준이 되었다.

주인공들의 각각한명만으로도 영화를 한편씩 만들수 있으니 말이다.

큰 스케일과 중간 중간 터지는 웃음이 재미있다.

각각의 6명의 조합이 융화가 조금 덜되는 느낌이 든다.

영화 상영시간이 2시간이 넘는다는걸 생각한다면

그러한 과정에서 긴장감을 떨어트리는 역 효과를 가져오는 느낌이 든다.

영화의 전체적인 줄거리상

 주인공중 한명의 후속작이라는 생각이 머리에서 지워지지 않는다.

후속작이라는 생각이 들어 버리자 고개를 갸우뚱 하기도 했다.

과연 “ 이 화려한 조합까지 필요 했냐?“는 의문이 들기도 한다.

 만화라는 원작이 있지만 ㅎㅎㅎㅎㅎ

하지만 다양한 연령층과 다양한 히어로즈의 매니아 층,

 적절한 시기(시험기관)등을 생각해본다면 어느 정도의 흥행의 예감 할수 있을것이다.

하지만 경쟁작을 본다면 분야와 소재 19금 노이즈 마케팅이 판치는 지금

 누구나 쉽게 아이들과 친구와 함께 재미있게 볼수 있는 영화 라고 생각한다.

본인은 영화를 보기 전 원작격인 애니메이션을 보고 영화를 결과

기대치가 낮아진다는 단점도 있지만,

 애니메이션을 영화로도 만들수있는 헐리우드의큰 스케일,

  기술력과 자금력이 놀라울따름이다.

진정한 매니아가 아니 이상은 영화만 보시길 ㅎㅎㅎㅎ 기대가 반감된다는...

은교를 보고 느낌점 ? “헐“ 아무리 생각해봐도 그 이상도 그이하도 아니였다.

70대 노인과 10대 소녀의 사랑?

사랑은 아닌것 같고, 정신적 교감이라고 영화 소개 프로그램에서 말하는데....

나의 수준의 낮아서 그런지는 몰라도 두가지 다가

영화가 끝나는 순간까지 이해 할수없었다.

이 예술과 외설의 경계?

영화를 보면서 느낌점은 아름답다는 느낌도 섹시 하다는 느낌도 아니

그냥 조금 덜 야한 영화의 앵글을 보는 듯한 느낌이랄까 (개인견해)

파격적 노출?

한국산 파격적 노출은 맞다.

 하지만 색계라는 영화를 통해서 우리나라 관객들은

 그러한 노출에 대해서는 이미 경험해 봤기 때문에

 다가오는 느낌,충격등이 적었다.

 은교의 배역만 본다면 지금의 캐스팅이 정확하다.

영화를 보고 난 느낌은 공감도 않되고 감동도 느낌도 없는 느낌이다.

며칠후 지금생각해보면 박해일이라는 배우를 간과했다.

 그는 영화에서 70대 노인을 연기 했음에도 불구하고 거리감없이

 다가 왔다는 점하나만은 " 역시 박해일이다" 라고

 뇌리에 또 기억하게 만든 작픔이라 평하고 싶다 

마지막으로 영화의 노이즈 마케팅,19금이라 내세우는 지금 극장의 영화 “ 간기남과 은교 ” 을 두편 다 본 나로써는 차라리 간기남의 승리라 말하고 싶다.

아이언맨 1편, 2편, 인크레더블 헐크, 토르, 퍼스트 어벤져(캡틴 아메리카)까지 모두 다 보았지요~

어벤져스는 아이언맨1편 끝나고 나오는 쿠키 영상에 닉퓨리가 나오면서부터 줄곧 나올것을 암시하고 있던 영화였죠~ 그후 마블 영화 끝날때마다 쿠키 영상은 계속되었고 드디어 이번에 그 모든 떡밥들이 말하던 어벤져스 영화가 나왔네요.

마블 캐릭과 지금껏 나온 마블 영화들을 다 본 사람이면 아마 처음부터 이 영화가 말하는 세세한 내용들을 다 알수 있겟지만 마블 영화를 다 안보거나 잘 모르는 사람들도 물론 재미있게 볼 수 있도록 잘 만들어진 웰메이드 영화 같네요.

사실 이 정도로 잘 만들지는 몰랐는데 영화보는 내내 부왁~부왁~ 거리면서 봤네요.

7월달에 개볼할 스파이더맨과 배트맨 다크나이트라이즈가 나오기 전까지는 아마 독주 체제가 계속될 듯 합니다.

스트레스를 풀기 정말 최고의 영화인 것 같네요~ㅎㅎ

액션은 뜨거워야 제 맛 

 요즘 날씨, 봄을 건너뛰고 훌쩍 여름이 온 듯 하지요.

그 때문인지 퇴근길엔 맥주 한잔,

극장에선 액션영화라는 여름날의 궁합이 5월에도 썩 어울리게 되었습니다.

납치와 추격, 음모가 한 자리에 

 평범한 회사원 월(헨리 카빌)은 모처럼만에 가족 휴가를 위해

아버지가 있는 스페인 마드리드를 찾습니다.

그런데 잠시 자리를 비운 사이 온 가족이 납치되는 사건이 벌어지고 말지요. 

콜드라잇오브데이의 줄거리내용은 스포주의 ▶ 보러가기

<본> 시리즈, <원티드>와 비교해보세요  

 ‘본능액션’이라고 하면 빼놓으면 섭섭할 두 사람이 있지요.

기억 상실증에 걸렸던 <본> 시리즈의 ‘제이슨 본’과

<원티드, 2008>의 평범한 회사원 ‘웨슬리 깁슨’이 그 주인공입니다.

기억은 잃어도 예리한 눈빛은 살아있습니다. 

 총에 맞아 기억력을 상실한 제이슨 본. 자신이 누구인지도 모르지만

본능에 따라 녹슬지 않는 액션을 선보일 때 그 쾌감은 더욱 짜릿했지요.

혼란스러운 감정과 절도있는 액션의 언밸러스한 조합에 제이슨 본의 매력지수는 쑥쑥 올라갔었습니다. 

아무리 우월한 유전자라도 훈련은 기본이랍니다.   

 <원티드>의 주인공 웨슬리 깁슨은 ‘평범한 남자의 영웅 만들기’ 과정을 몸소 보여주었지요.

아버지가 암살 조직에서 일했던 최고의 킬러였다는 사실부터가 충격이었는데요.

자신이 킬러가 되리라고는 꿈에도 생각지 못했지만 운명은 피할 수 없는 법.

각고의 노력과 타고난 본능으로 최고의 킬러로 거듭나는 과정을 눈물겹지만 통쾌하게 그려냈지요. 

 ‘겁먹은 자가 든 총이 가장 무섭다’라는 카피처럼 <콜드라잇 오브 데이>의

평범남 윌의 액션이 어디까지 치달을지, 흥미진진하게 지켜봐야겠습니다. 

가족을 위해 레디 액션! 

 한편 윌의 액션 본능을 깨우는 강력한 동인 중 하나인 ‘가족’의 의미도 놓쳐선 안 되겠죠

(어부지리 ‘가정의 달’ 특집 3탄이 되겠네요.).

가족이 위험에 닥치면 물불을 가리지 않는 게 순리, 특히 납치라면 가만히 손 놓고 있을 수 없게 되지요. 

딸을 구하기 위해서라면 액션의 모든 것을 보여주마. 

 납치한 여자아이가 하필 전직 CIA 요원의 딸이어서 악당들이 호되게 당하는 <테이큰, 2008>.

‘나도 이런 아빠가 있었으면 좋겠다’라는 바람이 절로 나올 만큼 딸 가진 아버지의

호쾌한 액션이 시원시원하게 펼쳐지지요.

그야말로 아빠의 재발견이었습니다. 

오합지졸이라도 가족을 포기하는 일은 없습니다. 

 우리 영화 <괴물>도 납치된 딸을 구하기 위한 온 가족의 활약이 돋보입니다.

평범한 가족이 영웅으로 거듭나거나, 숨겨둔 액션 본능이 빛을 발하진 않지만

무기력해보이던 이들이 하나로 뭉쳐 쉬지 않고 고군분투하는 모습만은 영웅 못지않았지요. 

없던 힘도 나게 하는 게 가족이니까요. 

 <다이하드 4.0, 2007>에서 머리숱이 더욱 없어진 브루스 윌리스가 노익장을 과시하며

혼신을 다할 수 있었던 것도 딸의 납치라는 물러설 수 없는 사건이 있었기 때문이지요.

액션 본능도 ‘가족 구하기’라는 위기 덕분에 더욱 빛이 나리라 기대해봅니다. 

헨리 카빌, 이 남자를 주목하라 

 <콜드라잇 오브 데이> 역시 윌이 위기를 발판삼아 액션영웅으로 변모하는 과정이 중심이 될 것 같습니다.

주인공이 영화 전체의 긴장감을 조율하는 만큼 주인공 헨리 카빌에 대해 주목해야겠지요. 

오~ 탄탄한 근육맨, 슈퍼맨 변신도 기대할게요. 

 국내 관객들에게는 조금 생소한 헨리 카빌은

지난 해 <신들의 전쟁, 2011>의 주연으로 이름을 알렸는데요.

시종일관 탄탄한 근육질 몸매를 자랑하며 맨몸 액션을 예술의 경지로 끌어올렸지요.

그 여세를 몰아 <콜드라잇 오브 데이>와 <슈퍼맨 - 맨 오브 스틸>에

연이어 주연으로 발탁되며 할리우드 차세대 액션 배우로 급부상중이지요.  

이번에는 평범함이 콘셉트랍니다. 얼굴이 저 정도면 평범하기 힘들지만요. 

 하지만 <콜드라잇 오브 데이>에서는 탄탄한 근육을 기대하면 안 될 것 같습니다.

평범한 남자를 표현하기 위해 팔 굽혀 펴기나 윗몸 일으키기 같은 간단한 운동조차

금지령이 내려졌기 때문인데요.

자신감 없는 모습을 위해 걸음걸이도 균형을 제대로 잡지 않고 걸어야 했다니

그 미묘한 차이를 발견하는 재미도 있겠네요. 

이게 다 놓친 영화라니. 전화위복이라 생각해요, 헨리~.

 한편 굵직한 영화의 주연으로 연속 캐스팅 된 헨리 카빌이지만,

사실 그는 한동안 ‘불운의 배우’로 불려왔습니다.

<트와일라잇> 시리즈의 ‘에드워드’로 캐스팅 되었다가

촬영 전 나이가 많다는 이유로 하차하게 된 것은 물론이고,

<007 카지노 로얄>의 제임스 본드, <수퍼맨 리턴즈>의 수퍼맨,

<해리포터 불의 잔>의 케드릭 역할도 헨리 카빌이 먼저 캐스팅이 예정되었다가

마지막에 자리를 내주게 된 작품이지요.

 꽤 속앓이를 했을 헨리 카빌의 멋진 반격이 만만치 않아 보이는데요.

무엇보다 새로운 슈퍼맨이라니, 미리 눈여겨봐야겠습니다. 

브루스 윌리스, 액션은 아직 살아있다 

 브루스 윌리스 때문에 <콜드라잇 오브 데이>을 기대하는 분들도 많을 것 같습니다.

<다이하드>라는 불후의 명작 덕에 50대 중반을 넘어선 나이에도

‘액션배우’ 타이틀이 붙는 브루스 윌리스인데요.  

액션 배우의 대명사로서 내가 한 수 가르쳐주지.  

 관객들의 기대를 저버리지 않고, 아들 윌을 구출하기 위해

맨손으로 여러 명을 제압하는 액션을 훌륭하게 소화했다고 합니다.

<다이하드> 이후 벌써 20년이 지났지만 CIA 요원도 문제없는 브루스 윌리스.

차세대 액션 배우 헨리 카빌과의 호흡도 기대해 볼만 합니다. 

시고니 위버, 나쁜 여자가 되다 

 브루스 윌리스가 <다이하드>라면, 시고니 위버는 단연 <에일리언>이지요.

90년대를 주름잡던 두 남녀 액션 배우가 한 자리에 모인 것도 이례적인데요.

더욱이 이 둘이 팽팽한 대립의 각을 세우고 만났으니 더욱 흥미진진해보입니다. 

중년 여성의 카리스마, 악역이라지만 멋집니다. 

 특히 시고니 위버가 연기한 캐락은 당초 여자가 아닌 남자 캐릭터였다고 하지요.

하지만 이색 캐스팅을 통해 악랄함을 더욱 극적으로 표현하기 위해 여성으로 바꾼 것인데요.

극을 이끄는 핵심 악의 축인 만큼 그 어깨가 무거울 테지만 시고니 위버라면

우려하지 않아도 될 것 같습니다.

그나저나 그녀가 벌써 60살을 훌쩍 넘었다니, 브루스 윌리스보다 누님이라니!

다시금 여전사로 변모한 그녀의 열연에 더 큰 박수를 보내고 싶네요. 

콜드라잇오브데이 손에땀을쥐게하는영상 보러가기

완벽했다. <폭력의 역사>와 <이스턴 프로미스>를 통해 반했었던 데이빗 크로넨버그 감독이었고, 비고 모텐슨과 뱅상 카셀, 키이나 나이틀리와 마이클 패스벤더였고, 프로이트와 융이었다. 그래서 '조금 난해하다'는 주변의 평이 있었음에도 불구하고 <데인저러스 메소드>를 보러 갔다. 감독, 배우, 소재가 이렇게 완벽하게 들어맞아 궁금증을 일으키게 만든 영화는 정말 간만이었으니까. 

칼 융(마이클 패스밴더)이 근무하는 정신병원에 심각한 발작증세를 보이는 사비나 슈필라인(키이라 나이틀리)이 입원하게 된다. 융은 프로이트(비고 모텐슨)가 고안해 낸 '대화 치료법'을 활용하여 그녀를 치료한다. 어릴 때, 아버지에게 당한 학대의 트라우마 때문에 자신이 매저키스트가 된 것을 알게 된 사비나는 치료를 통해 발작에서 벗어난다. 사비나는 의사가 되기로 결심하고, 융에게 지도를 부탁하면서 둘은 묘한 감정을 느끼기 시작하지만, 이미 가정이 있던 융은 슈필라인에게 느끼는 자신의 감정을 억제한다. 그러던 중 융은 프로이트의 소개로 만난 자유연애주의자이자 정신분석학자인 오토 그리스(뱅상 카셀)에게서 자신의 욕망을 억누르려 하지 말라는 조언을 듣게 되고, 슈필라인에게 점점 빠져든다. 그녀와의 위험하고 가학적인 사랑이 계속 될수록 융은 프로이트와 점점 어긋나기 시작한다. 융은 프로이트의 학문적 성취에 대해 존경하면서도, 그의 권위의식에 반기를 들고, 성욕에 집착하는 그의 이론에 끊임없이 의문을 제기한다.

프로이트와 융은 심리학을 전공하지 않은 사람이라도 한 번쯤은 들어봤을 듯한 이름들이다. 프로이트는 정신분석학, 융은 분석심리학으로 유명한 심리학자였고, 서로의 학문적 성취에 경의를 표하던 동료였으나 결국 학문적 견해 차이를 이유로 결별했다. 심리학을 모르는데 이 영화를 봐도 괜찮을까, 하는 의문을 품는 사람들이 많을 듯 하다. 물론 프로이트와 융이 학문적으로 어떤 입장을 가졌는지에 대한 배경지식이 있다면 받아들이는 것이 훨씬 수월 하긴 할테다. 

이 영화를 즐기는 방법은 두 가지다. 하나는 이 이야기를 좀 더 특별하게 만드는 것이 주인공들에게 따라붙은 '심리학자'라는 꼬리표 였다면, 그 꼬리표를 걷어내보면 흔한 멜로라는 것, 융과 사비나의 관계에 프로이트가(혹은 오토가) 개입되는 것으로 보는 방법이다. 사비나의 치료과정에서 융의 전이 현상은 사건의 발단이다. 어린 시절, 아버지로부터의 학대를 통해 느낀 병적인 심리상태에 대한 사비나의 고백은 융에게 감춰진 욕망을 건드리는 자극이 된다. 융은 자신이 가학적인 행위를 통해 성적인 쾌감을 얻는 다는 것을 사비나를 때리면서 알게 된다. 비로소 자신의 욕망을 확인하게 된 것이다. 사비나 역시 융과의 관계에서 피학적 행위를 통해 성적인 만족을 얻게 되며, 둘은 점점 서로의 욕망을 채워주는 관계로 발전하게 된다. 그 과정에서 자신의 욕망으로부터 자유로워지라는 조언을 하는 것은 오토이고, 그 관계를 반대하는 것은 프로이트다. 

다른 하나는 융과 프로이트의 관계에 사비나가 개입되는 것으로 보는 방법이다. 처음 만나 시간 가는 줄 모르고 13시간 동안 대화를 나눌 정도로 프로이트와 융은 서로에 대한 학문적 존중이 각별했다. 그러나 이성적 판단만이 의사가 가져야 할 기본자세라고 주장한 프로이트는 융과 사비나의 관계를 반대하기에 이르고, 융 역시 결국은 프로이트와의 결별을 통해 노선을 달리하기에 이른다. 

아마도 데이빗 크로넨버그 감독의 영화를 좋아하는 사람들이라면 <데인저러스 메소드>가 성에 차지 않을 듯 하다. 역시 그에겐 멜로보다는 '폭력의 미학'이라는 이 아이러니한 단어가 가장 잘 어울린다고 생각할 지도 모르겠다. 그러나 감독이 그동안의 영화 속에서 담고자 했던 주제들이 정신분석학의 뿌리인 '무의식'으로부터 출발한다는 사실을 상기시켜본다면, 한번쯤은 영화로 풀어내보고 싶어했던 주제였을 것이라 생각해본다. 

이야기에 있어 부족하게 느껴지는 강렬함은 배우들의 연기가 채워준다. 특히 사비나 슈필라인을 연기한 키이라 나이틀리를 언급하지 않을 수가 없다. 등장부터 강렬했던 발작 연기부터 융에게 보이는 집착까지 그녀의 연기 변신은 놀랍기만 하다. 융을 연기한 마이클 패스밴더와 프로이트를 연기한 비고 모텐슨도 마찬가지고, 짧은 등장이었지만 내가 좋아하는 배우 뱅상 카셀 역시 인상 깊은 연기를 보여주었다.  


영화 전반에 내려앉아있던 무게감 만큼이나 분명 지적이고 매혹적인 부분은 있었다지만, 기대했던 강렬함은 조금 부족했달까. 게다가 이걸 정신분석학 입문이라고 하기에도 어딘가 부족하지 않나.

내가 본 영화중에 최악의 영화

그냥 집에서 시트콤보는것이 ..막장드라마도 이영화보다는 스토리가 있고

내용이 잇을듯

팀버튼의 최악의 영화  조니뎁..어쩌다 이런 영화 출연해서..ㅠㅠ

돈버립니다

돈버린다에..내 목숨도 내놓을수 있습니다

그만큼 개허접 영화

정말.. 대단한 영화

이 영화는 전쟁에 대해서 ... 

다르게 생각 하게 해준 영화

전쟁을 하기 위한 명분은 어떠한것이든지

옳지 못하다는 것을 보여준 좋은 예

그리고 인간 본연의 모습을 잘 표현 하였음.

정말 괜찮은 영화 ..

전쟁에서 우리가 싸워야 할것은 전쟁이 상대가 아니라

바로 전쟁 자체 인것... 

정말 잘 만들어진 영화인데 왜 유명해지지 않았는지 모르겠음.

정말 제대로 된 영화 

이러한 영화가 가장 좋다. 

잘 만들었지만 마케팅의 실패인것 같음

감독;조지 클루니
주연;라이언 고슬링,조지 클루니

미국에서는 지난해 10월 개봉한 영화로써 조지 클루니가 감독과 주연 제작까지

맡으면서 많은 화제를 모은 영화 <킹 메이커> (The Ides Of March)

cgv에서만 단독개봉한 가운데 이 영화를 개봉 이틀째 저녁꺼로 예매해서 봤다

그리고 부족할런지 모르지만 이 영화를 본 나의 느낌을 지금부터 얘기해보고자 한다.

<킹 메이커;나름 묵직한 무언가를 남기게 해준 영화>

조지 클루니씨가 직접 감독 주연 제작까지 맡았으며 이번 아카데미 시상식에서

각색상 후보에도 오른 영화 <킹 메이커>

이 영화를 개봉하고 나서 본 나의 느낌을 말하자면 나름 묵직한 무언가를 느낄수

있는 영화라는 것이다..

대선후보 경선에 나선 주지사 마이크 모리스가 홍보관 스티븐의 전략 덕분에

높은 지지율을 얻게 되는 가운데 스티븐이 매력적인 인턴 몰리의 유혹에 깊은 관계를

맺게 되고 몰리에게 걸려온 모리스의 전화에 혼란스러워하는 스티븐의 모습을 보여주면서

시작하는 이 영화는 자신이 홍보하는 선거후보의 치명적인 비밀을 알게 된 홍보관이

점점 변해가는 모습을 나름 묵직하게 담아낸다..

<드라이브>등 여러 편의 영화에서 자신만의 연기를 선보인 라이언 고슬링은 이번 영화에서

자신이 지지하는 후보의 치명적인 비밀을 알고서 괴로워하는 한 남자의 모습을 자신의

캐릭터로 잘 소화해냈고 이번에 감독 주연 제작까지 1인 다역을 한 조지 클루니씨 역시

자신의 매력과 연출력을 영화에 잘 녹여냈다는 생각을 영화를 보면서 느낄수 있게 해준다..

물론 다른 배우분들의 연기 역시 나름 괜찮았다..

아무래도 우리나라에선 4.11 총선 직후에 개봉하는 영화라 나름 시기적으로는 적절하다는

생각도 해보긴 하지만 우리나라와는 틀린 미국식 경선을 어느정도 알고는 봐야 이해할수

도 있겠다는 생각을 감히 해보게 되는 영화

<킹 메이커>를 본 나의 느낌이었다.

인도네시아산 초특급 리얼액션영화

<레이드 The Raid>

이 영화 작년 부산국제영화제때부터 '초특급액션'이 정말 끝내준다는 입소문을 들어왔던터라 단연코 '액션'씬에서만큼은 나름 기대가 컸던 작품이다. 그동안 다양한 나라의 액션영화들을 만나왔지만, 인도네시아산 액션과 영화는 거의 처음이 아닐까싶다. 그만큼 독특함과 함께 제대로 폭발하는 액션을 만나게해줄거라는 기대감을 갖게한 금주개봉 액션작 <레이드>.

빌딩습격이라는 설정, 좋다!

<더 레이드 The Raid>는 '습격, 급습'이라는 뜻이다. 포스터에서부터 그 느낌을 전해받을 수 있겠지만, '악의 소굴'인 사방으로 꽉 막힌 마약왕의 건물을 한 부대의 경찰대가 습격한다는 이야기다. 하지만, 되려 그 '빌딩'안에서 그들이 습격을 받아 갇히게되고, 이제 그들은 '습격이 아닌 탈출'을 해야한다. 한 빌딩 전체가 악당으로 가득찬 소굴에서 말이다.

할리우드에서도 이미 리메이크가 확정된 이 영화의 설정은 일단 마음에 든다. 탈출할 곳 없는 꽉 막힌 '공간제한'은 비록 넓은 건물 안이라 하더라도, 악당으로 가득차 있어서 비좁기는 마찬가지다. 숨소리 제대로조차 낼 수 없는 그 곳에서, 이제 그들은 살아남아서 탈출해야한다. 습격에서 탈출로 바뀌는 이 아이러니한 설정, 긴장감 높이기엔 그만이다.

액션하나는 정말 끝내준다!

이 영화가 토론토 국제영화제에서 관객상을 받고, 부산국제영화제에서 환영을 받은 것은 리얼을 뛰어넘는 강렬한 액션씬들 덕분이다. 이전의 <옹박> 등에서 그 강렬한 액션들을 맛보았다면, 이 인도네시아산 영화 <레이드>에서는 한층 더 강렬하고 리얼해졌으며, 진짜 잔인함까지 곁들여졌다.

초반은 습격과 동시에 화끈한 총질과 함께 이야기가 진행되지만, 일행이 죽어나가면서 소수가 되면서 몇몇의 주인공에게도 포커스가 맞춰지면서 대결은 이내 '격투'로 맞춰진다. 주인공 이름은 잘 기억도 안 날 정도지만, 그들이 보여주는 신기에 가까운 '리얼 액션'은 입을 떡 벌어지게 만든다. 화끈하긴 꽤 화끈하다. 

하지만, 아쉽다면 그 이상으로 엄청 잔인하다는 점이며, 우두둑 정도가 아니라 얼굴에 총질하고 수많은 시체들이 실려나가는 정도라는 것. 괜한 필요이상의 잔인함이 눈에 거슬리기는 하지만, 실제 상황이라면 저랬을 수도 있겠다싶으면서 리얼함을 부여한다면야..

아쉬운 점도 물론 있다.

게다가, 이야기적으로 약간 꼬여있긴해도 경찰들의 행동이 약간은 답답하다는 점도 조금 아쉽다. 물론, 신참도 있고 상황상으로 쫓길 수밖에 없는 그들이지만 거의 개죽음 수준으로 당하는 그들의 모습이 안타까우면서도 답답하다.

영화 후반으로 갈수록 이야기의 밑천이 정해지면서, 거의 롱 액션씬으로 이어진다는 점도 한몫한다. 액션은 짧고 강렬할 때 가장 빛나는 법인데, 그냥 죽여도 될걸 패스트푸드처럼 죽이는 건 싫다며 살려주고 다시 대결을 신청해서, 롱타임으로 이끌어가는 액션씬은 조금 마이너스. 

그래도 영화 <레이드>는 액션영화와 범죄탈출영화로써 그 본분이상은 다한다. 화끈한 화력의 총질과, 리얼을 뛰어넘어 잔인을 다하는 액션씬, 그리고 빌딩에 갇힌 경찰들의 탈출이라는 점까지, 오히려 나중에 할리우드에서 리메이크된다는 것을 생각하니 그 점이 더욱 기대된다는. 물론 리얼액션성은 조금 떨어지겠지만, 더욱 그림상으로는 멋있게 나올듯한 그 리메이크작을 더 기대하게만드는 인도네시아산 초특급액션영화 <레이드 The Raid>였다.

* 영화 <아저씨> 액션의 기본이 되기도 했던 무술 '실랏'은 인도네시아, 말레이시아 등등 동남아시아에 널리 알려져있는 전통 무술로 이 영화에서 펼쳐진 액션무술이라고 한다.

왜냐하면 너무 지적인 부분이 우리의 흥미를 잃게 하는게 아닌가

생각되어진다.

저도 지적인 즐거움을 잘 모르기 때문에 무척 지루하게 보았다.

그리고 영화의 그런일들이 벌어지는것이 상식적이지 않기 때문에

상식이 적은 나로써는 잘 이해되는 않는것도 아니지만

지루하기 짝이 없었다.

인내심과 많은 노력이 필요한 영화가 아닐까? 생각했다.

영화적 상상력으로 즐기기에는 너무나 많은 전문적내지는

깊은 안목을 요구하는 영화로..

보기에 따라서  

이해하기 힘든 영화로 즐기기에도 너무 힘든 영화가 되었다고 봅니다.

예매권 당첨 감사합니다.

우리들은 학창시절부터 '하라는 얘기'보다는 '하지 말라는 얘기'를 더 많이 듣습니다.

그러다보니 저절로 움츠리게 되고 억압된 생활을 하고 있습니다.

해야 할 말도 제대로 못 하고 소위 '침묵'을 지키는 거죠.

그게 더 편한 겁니다. 말을 하고 행동을 하는 것보다 아무 말 하지 않는 게 더 편한 것이죠.

그게 자신한테 조금은 마이너스가 되더라도 감당할 수 있는 겁니다. 하지만 '침묵'만이 최선일까요.

모르는 남한테는 몰라도 그것이 친구,회사 동료.. 더 나아가서 가족이나 부부관계일 때는 얘기가 달라집니다.

지금 이 시간에도 자신을 드러내지 않는 '침묵'을 지킴으로써 많은 가족과 부부들의 관계가 어긋나고 있습니다.

이 영화에 등장하는 정인(임수정)은 정 반대의 인물입니다.

할 말은 꼭 해야만 하는 소위 '자기 주장이 강한 여성'이죠.

자살을 하려는 사람을 봐도 그냥 지나치지 않고 그 사람의 인성을 비난하고 택시기사가 거스름돈에서 100원을 빼먹어도 "없는 사람 티 내지 말라"고 주장하죠.

그럼 그녀의 남편 두현(이선균)은 아내를 어떻게 생각할까요?

두현은 부인이 너무 말이 많은 게 불만입니다. 자기 주장이 너무 강하고 따지려 든다는 게 싫은 것이죠.

화장실에 있을 때나 밥을 먹을 때나 가끔은 조용히 있고 싶지만 그녀는 두현을 가만히 두지 않습니다.

도저히 참지 못한 두현은 전설의 카사노바 성기(류승룡)에게 자신의 아내를 유혹해달라고 의뢰를 합니다.

두현의 목적은 결국 이혼인 겁니다.

영화의 결말은 애초부터 정해져 있습니다.

카사노바 성기와 점점 가까워지고 있는 아내...

두현은 이제 아내의 모든 것들이 장점이었다는 걸 깨닫게 되고 성기에게 의뢰를 한 것도 후회하게 되죠.

사실 영화의 소재나 결말 다 신선한 것들은 아닙니다.

다만 이 영화에서 눈에 띄는 점이라면 정인의 독설이 방송을 탄다는 설정입니다.

정인의 불만스러운 수다가 라디오 청취자들에게 폭발적인 반응을 얻는 것이죠.

할 말을 하지 못 하고 침묵하는 우리 현대인들의 대리만족을 준다고 해야 할까요.

방송국으로부터 인기를 끌게 되는 정인은 남편 두현과 카사노바 성기의 특별한 여인이 되기 시작합니다.

이 영화의 가장 큰 장점이라면 방송국에서 정인의 마지막 고백에서 나타납니다.

아무리 얘기하고 수다를 떨어도 모르는 것이 사람의 마음인데 '침묵'만이 능사만은 아니지 않은가.

영화는 줄곧 코미디로 도배하다시피 하고 있지만 정인의 철학만은 이 영화의 가장 큰 미덕이 아닐까 합니다.

다만 캐릭터들의 성격을 봤을 때 이 짜맞춰진 상황이 누구에게는 공감하기 힘들 수도 있겠습니다.

정인이 자기 주장이 강한 피곤한 여성이라고는 하지만 과한 코미디 속에 묻혀 버려 진작 이혼당해야할 여성인가

하는 의구심이 듭니다. 결국 이건 두현이 '배 부른 소리하고 있다.'로 이어질 수도 있다는 얘깁니다.

카사노바 성기는 상대적으로 성격이 약한 편이고 코미디를 담당하고 있다고 해도 과언은 아닙니다.

하지만 배우들의 호연이 영화의 큰 축을 이루고 있는데다 미장센도 신선하고 예쁜 편입니다.

영화는 정인의 철학처럼 내내 수다스럽습니다.

아내와의 이혼을 바라는 두현과 유혹을 꿈꾸는 성기, 할 말은 꼭 해아만 성에 차는 정인의 대화는 결국 여성, 나아가서 인간의 심리를 외적으로 예쁘게 포장합니다.

이들의 대화에서 우리가 웃을 수 있는 이유도 결국 '할 말 제대로 못 하는 현대인들'의 대리만족일 지도 모릅니다.

<장화, 홍련>을 시작으로 드라마 [미안하다, 사랑한다]를 비롯해 <싸이보그지만 괜찮아> <행

복> <전우치> 최근작, <김종욱 찾기>까지 다양한 장르에서 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주며

충무로 대표 여배우로 자리매김한 임수정. 이전 작품에서 주로 사랑스럽고 신비로운 모습을 보

여왔던 '임수정'이 <내 아내의 모든 것>을 통해 기존 이미지를 뒤엎는 파격적 연기 변신을 꾀한

다. 또한 드라마 [커피프린스 1호점], [파스타]에 이어 <쩨쩨한 로맨스> 최근 <화차>에 이르기

까지 출연하는 작품마다 뛰어난 감성 연기로 여심을 사로잡으며 흥행 배우로 입지를 굳힌 배우

'이선균'은 아내 앞에서 한없이 움츠러드는 소심한 남편으로 변신했다는 영화 <내 아내의 모든

것> 곁으로 다가가 본다.

완벽한 결별을 위한 유혹 프로젝트가 시작된다!

그녀는 최고였다. 입을 열기 전까지는...!

뛰어난 요리 실력, 완벽한 외모, 똑 부러지는 성격까지. 남들이 보기엔 모든 것을 갖춘 최고의 여

자인 '정인'(임수정).

하지만 입만 열면 쏟아내는 불평과 독설로 인해 남편 '두현'(이선균)에겐 결혼생활 하루하루가

죽을 맛이다.

매일 수백 번씩 이혼을 결심하지만 아내가 무서워 이혼의 '이'자도 꺼내지 못하는 소심한 남편

'두현'. 그런 아내와 헤어질 방법은 단 하나뿐. 그녀가 먼저 두현을 떠나게 하는 것!

오늘, 아내에게 카사노바를 보냈다!

아내가 싫어하는 짓만 골라하며 소심한 반항을 해보지만 눈도 까딱 않는 정인을 보며 두현은 아

내에게 다른 남자를 만들어 주겠다는 대담한(!) 계획을 세운다.

어떤 여자든 사랑의 노예로 만들어 버리는 비범한 능력을 지녔다는 전설의 카사노바 성식.

이제 은퇴를 선언하고 은둔의 삶을 선택한 그에게 두현은 카사노바 인생의 화룡점정을 위한 마

지막 여자로 정인을 유혹해 달라고 의뢰하는데..,

영화를 감상하기전 시놉시스를 잠깐 살펴보니 여느 로맨틱 코미디물하고 별반 다르지 않다는 생

각은 들었으나 배우 이선균, 임수정이 출연한다는 얘기에 영화관으로 달려가본 결과, 감상하기

전의 영화에 대한 생각과 별반 다르지 않은 로맨틱 코미디물이었다. 그런데 영화가 중반을 넘어

종반으로 치달을수록 본인에겐 일련의 죄책감이라고 해야되나? 입가에 번지는 웃음 너머로 '있

을 때 잘할걸'하는 생각이 물밀듯이 가슴속에 밀려와 이내는 '후회'라는 감정의 막바지에 다다른

절규 같은 걸 하는 본인을 발견하곤 '정말 진심으로 후회하고 있네'하며 자신을 한탄하고 만다.

앞서 언급한 '있을 때 잘하라'는 어구는 남녀관계나 남남관계에서 늘 붙어다니는 수식어 처럼 명

언이 되어버린지 수십세기는 되어버렸을 것이다. 왜? 평소에는 곁에 있을 때 못 느끼다가 잠시

자리를 비우지 않고 장기간이나 아예 곁을 떠난 버리면 평소에는 못 느꼈던 그 사람의 향내음이

절실히 그리워진다. 그것도 애간장을 태우면서 말이다. 본인이 이런 글을 쓰면서도 본인의 후회

를 막지 못하였다. 인간은 객관적으로 보기에는 명확한 답이 나와도 주관적 입장으로 바뀌면 문

제에 대한 해답이 불분명해지는게 인간의 습성이자 양면성이다. 이렇게 로맨틱 코미디물을 감상

하면서 내적인  깊은 생각에 잠겨보기는 실로 오랜만이다. 이런 감상 결과를 초래한건 배우들의

호연도 호연이지만 연출을 하신 '민규동' 감독에게 박수라는 찬사와 함께 다시 한번 본인의 뒤를

돌아볼 수 있는 기회를 마련해줘서 '진심으로 감사드린다'는  말을 전언하고 싶어진다. 엔딩자막

이 올라감과 동시에 스페셜 영상이 나오는데 그 영상이 깊은 생각에 잠긴 본인의 입가에  '폭발

웃음'을 안겨줘 마음 상태를 아이러니하게 만드는 영화 <내 아내의 모든 것>을 여러분께 추천

드리는 바이다.

여러분 좋은 영화 많이 감상하세요.

어렸을 때부터 TV 프로그램인 <사랑과 전쟁>을 자주 시청한 나는 평소 ‘간통’ 이라는 범죄에 부정적인 시각을 가지고 있었다. 그러던 중 ‘간기남’ 이라는 영화가 개봉을 했고 영화를 보기 전 주변 친구로부터 영화가 재미있다는 이야기를 들었다. 그래서 영화의 스포일러를 읽어봤는데 간통을 소재로 한 영화라는 걸 알게 되었고, 관심이 생겨서 영화를 감상하게 되었다.

영화의 남자주인공으로 등장하는 강형사(본명 : 박희순)는 본인 역시 간통사건으로 인해 형사직에서 징계를 먹는 동안 간통사건을 전문적으로 해결해주는 흥신소를 차려 여러 의뢰인의 남편이나 부인의 간통사건을 해결해준다. 그렇게 일하던 도중 어느 날 ‘수진’ 이라는 여자로부터 간통사건을 해결해 달라는 의뢰를 받게 된다. 그렇게 간통사건을 해결하기위해 어느 한 호텔로 향한 그는 두 구의 시체를 보게 되고 살인사건에 휘말리게 된다. 그 살인 사건을 해결하기 위해 강형사는 유일한 목격자라 생각되는 동명이인인 ‘수진’ 과 함께 일을 해결하려 하지만, 결국 유력한 용의자로 몰리게 된다. 그러나 마지막에 동명이인 이었던 ‘수진’이 범인으로 밝혀지면서, 사건의 전말 또한 밝혀진다. 그러나 ‘수진’이 살인을 저지른 이유를 듣고, 또 그녀와 사건을 해결하며 몇 번 관계를 가졌던 그는 그녀를 눈감아 주게 되고, 사건에 관계된 다른 용의자를 체포함으로써 영화는 막을 내리게 된다.

이 영화는 포인트가 참 많은 영화였다. 이 영화는 장르가 스릴러 임에도 기존 스릴러처럼 공포감과 긴장감만을 조성하지 않으며, 중간중간에 등장하는 조연들의 연기와 깨알같은 애드리브로 웃음을 주어 영화에 완급 조절을 도와준다. 또한 영화가 감상자들의 예상한 바로만 가지 않고 의외의 반전을 통해 지루하지 않게 해주었고, 더해서 성인 영화답게 ‘수진’ 역을 맡은 여배우 ‘박시연’ 의 노출 또한 영화를 보는 포인트 중 하나였다.

이 영화를 보면서, ‘유혹은 향기를 남기고, 살인은 증거를 남긴다’ 라는 대목이 매우 인상 깊었다. 영화를 보면 알 수 있겠지만, 향수 향기가 영화 속에서 큰 소재이다. 이 향수 향기 때문에 강형사의 간통도 들키게 되며, 범인을 잡는데도 큰 역할을 한다. 즉 어떠한 간통도 결국엔 들통나게 되있으며, 살인이라는 큰 범죄 또한 완전범죄를 꿈꾼다 해도 들통나게 되있다는 뜻을 함축하고 있는 대목이다. 이는 영화를 감상한 이에게 범죄가 얼마나 나쁘고, 해서는 안 될 행동 이라는 것을 잘 알려주고 있다.

타이타닉이라는 영화는 말만 해도 다 알 수 있는 영화이다. 이번에 3D로 다시 제작 되면서 제임스 카메론 감독은 막대한 시간과 투자를 하였고 다시 타이타닉이라는 영화를 다시 부상 시키게 되었고 영화를 감상 하면서 타이타닉이라는 영화에 대해서 감상문을 써보게 되었다.

타이타닉이라는 영화는 모두 가 몇 번 이상 본 영화 일 것이다. 그러나 영화를 보면서 우리는 단지 둘만의 사랑 이야기를 담은 영화라고 쉽게 생각할 수 있다. 로맨스 관점에서만 시청 하였다면 실망 할 수도 있다. 그렇지 않기 위해서는 우리가 여러 면에서 영화를 감상 할 수 있다. 17세기의 내용을 바탕으로 타이타닉이라는 배에 새로운 내용을 적합하여서 로맨스뿐만이 아닌 그 시대의 사회 모습을 관찰을 통해 영화 감상하면서 참으로 도움이 되었다.

꿈에 배라고 불리던 타이타닉 호는 탐사대들에 의해 발견 되면서 조사 하던 중 타이타닉호의 승객을 찾게 되고 이야기가 시작된다. 잭은 술집에서 도박을 통해 타이타닉 호의 티켓을 얻게 되고 배에 탑승한다. 배를 다니던 중 로즈라는 여성이 바다의 몸을 던 질려는 것을 발견하고 구해주게 된다. 둘의 인연은 여기서 시작 되면서 서로 간의 격차를 이겨 나가면서 이루어 질 수없는 사랑을 해 나아간다. 그러던 중 배는 빙산에 의해 난파하게 되고 서로의 도움으로 살아가기 위해 노력 하면서 그 들은 생사에 갈림길에 놓이면서 사랑은 더욱더 진해져 가고 있다.

타이타닉 영화를 감상 하면서 인상 깊은 부분은 아마도 배 갑판에서의 장면일 것이다. 그 장면을 보면서 배라는 작은 공간이지만 배 갑판에서서의 장면을 통해서 둘만의 시간을 갖게 해주는 역할을 해주는 것도 배라는 배경을 이용한 영화의 한 장면이라고 생각하고 로즈라는 여자가 상위 계층의 사람이지만 잭이라는 하위 계층의 남자를 만나면서 둘만의 사랑 이야기를 보여주면서 그 시대의 빈부격차를 이겨낸 새기의 로맨스를 나타낸 것 같았다.

또한 영화를 통해서 우리에게 가리키는 것은 로맨스만이 아닐 것 이라는 것을 느꼈다. 17세기의 배경을 통해 빈부격차의 차를 보여 주면서 배 안에서도 빈부격차를 느낄 수 있었다. 타이타닉이라는 영화는 로맨스의 중점을 주긴 했지만 시대적 배경을 나타내면서 한쪽으로 치우칠 수 있는 로맨스 내용을 다른 쪽으로 해석함으로써 지루함을 덜 수 있었다고 생각합니다.

타이타닉이라는 대작을 다시 보면서 우리가 쉽게 놓칠 수 있었던 장면을 다시 한 번 볼 수 있게 시간이여서 좋았고 타이타닉이라는 배에 다른 내용을 삽입함으로써 식상하지 않고 궁금증을 자극하는 영화였고 현대적 사랑 내용보다 그 시대의 사랑 내용을 담음으로써 타이타닉이라는 영화를 또 한 번 보게 된 것 같다고 생각합니다.

누군가에 대해 느꼈던 감정이 한 순간에 반전되는 순간은 아쉽고 때로는 실망스럽다. 나는 첫인상을 끝까지 지켜 내려하는 못된 버릇이 있었다. 고등학교 2학년 때 공부잘하던 친구가 있었다. 그래서인지 나는 그 친구를 시기하고 편견을 가지고 있었다. 그 애와 깊이 대화해보기까지 약 2년 동안 겉으로 친하게 지냈다. 그러나 남들과 다른 긴 수험시간을 같이 보내면서 차츰차츰 그 아이를 이해하게 되었고 나의 편견이 완전히 틀린것임을 알았다. 영화‘플립’에서 줄리에 대한 브라이스의 감정이 나처럼 바뀌는 순간 뭔가 낯설지 않았다. 내 친구를 생각할 때 난 그저 아쉽다. 같은 학교에 다니면서 긴 시간을 같이 보냈는데 나의 거짓된 마음 때문에 그 친구와 좋은 추억을 만들지 못했다. 학창시절의 내가 어리석고 안타깝다.

제작사 워너브라더스는 영화‘플립’을 홍보하기 위해 첫사랑을 내세웠다. 워낙 그런 종류의 영화를 찾아보는지라 기대하고 보았다. 그러나 플립은 첫사랑영화이기보다는 성장영화라고 보는편이 맞다. 중학생인 주인공들의 이야기가 아기자기해서 그렇게 보일 수도 있다. 두 아이가 서로에 대한 오랜 감정이 바뀌면서 이제까지의 자신의 느낌들이 잘못됬음을 깨닫고 서로에 대해 진정으로 이해하기까지의 과정을 그린 영화이다. 나는 원작이 있단 소식을 듣고 바로 구매해 단번에 읽었다. 영화를 보고 난 후 책까지 찾아 읽게 한 힘은 여러 가지였다. 매력적인 영화배경과 신선한 교차편집, 가장 큰 이유는 귀여운 두 주인공 브라이스와 줄리를 지켜보는 것이다.

중학생인 브라이스는 줄리를 처음 봤을 때부터 싫어했다. 반면에 줄리는 브라이스를 보고 첫눈에 반했다. 두 아이의 오랜 일방적인 관계는 여러 가지 사건들을 통해 뒤바뀌게 된다. 줄리에 대한 자신의 생각이 굉장한 오해였음을 깨달은 브라이스는 줄리에게 다가간다. 줄리는 계속해서 자신에게 실망을 준 브라이스를 좀처럼 받아들이지 않는다. 마침내 브라이스는 줄 리가 가장 소중하게 여겼던 무화과나무를 선물함으로써 줄리의 마음을 풀게 한다.

처음에 이 영화를 봤을 때 브라이스와 줄리를 지켜보는 재미가 있었다. 그러나 여러 번 보고나니 이게 과연 제작사의 홍보대로 사랑영화 일까 의문이 생겼다. 물론 아이들이 귀여워서 여러번 돌려보기도 했지만 편견을 가진 브라이스를 보고 나 자신을 떠올린 건 당연했다. 오랜 시간동안 상대방을 제대로 알지도 못하면서 편견을 갖고 그 편견이 해소되기까지가 너무도 나랑 비슷했다.

1960년대의 교외지역인 시공간배경은 아날로그적이었다. 보는 내내 동화되어 나도 그 시공간에서 그들과 함께하는 듯했다. 때 묻지 않는 아이들의 순수함은 이런 장치를 통해서 잘 표현되었다. 특히 줄 리가 무화과나무 위에서 뜨고 지는 해를 바라보는 장면은 정말 아름다웠다. 한 사건에 대해 브라이스와 줄리의 시각이 교차 편집되는 연출은 신선하고 재밌었다. 왜 이리도 주인공들이 생각이 다른지 알 수 있었다.

누군가에 대한 나의 평가는 틀린 경우가 많았다. 만도 안 되는 기준에 사람을 평가하고 겉으로는 그렇지 않는 척했다. 나의 이중성은 결국에 상처로 돌아왔다. 그러다가 상대방의 본질을 조금씩 깨닫고 나니 부끄러웠다. 플립을 보는 동안 나의 과오가 생각나 공감이 가 부끄러웠고 왠지 웃음이 났다. 플립을 처음봤을 때와는 다른 감정을 계속 느끼고 있다. 다음번에 볼 때는 어떤 메시지가 나한테 올지 기대가 된다.

두레소리

개인적 평점 : 9.5

때론 덜어 내는 것이 더하는 것보다 더 많은 것을 얻는다. 필자가 < 아티스트 >를 보며 느겼던 생각이다. 이러한 생각을 느끼게 한 또다른 영화가 나왔다. 그것도 우리 한국 영화이다. 영화 < 두레소리 >는 서울 시흥동 국립전통예술고등학교의 국악 합창동아리 ‘두레소리’ 창단에 얽힌 실화를 바탕으로 한 독립영화다.

작년 7월, 서울국제청소년 영화제에 < 꿈꾸지 않으면 >이란 제목으로 상영되었던 영화를 우연히 관람한 명필름의 이은 대표는 큰 감동을 받았다고 한다. 대학 입시를 목전에 둔 국악 전공 아이들이 혼신의 힘을 다해 ‘두레소리’ 합창단을 지켜내는 드라마와 빼어난 영화 음악이 어우러져 진심을 건드린 것. 명필름은 스타마케팅과 거대 자본이 좌지우지하는 극장가에 진정한 감동이 담긴 < 꿈꾸지 않으면 >을 선보이기로 결정, 함께 하는 소리라는 뜻의 < 두레소리 >라는 제목으로 개봉을 결정했다.

국립전통예술고 3학년에 재학 중인 판소리 전공 슬기와 경기민요 전공 아름은 세상에서 둘도 없는 단짝 친구 사이이다. 그러나 둘에겐 각자만의 고민이 있다.

판소리 명가의 손녀딸인 슬기는 가족들과 학교의 기대를 한 몸에 받고 있는 탓에 엄청난 압박감에 시달리고 있고, 부모님을 일찍 여의고 이모와 함께 어렵게 생활하는 아름 역시 학비만이라도 아낄 수 있는 국립대 진학이 절박한 상황.

아무것도 결정된 것이 없는 고3 여름방학, 부담과 불안감 속에 방황하던 사고뭉치 두 소녀는 결국 부족한 출석일수를 채우기 위해 특별수업에 참여하게 된다.

한편, 교육청으로부터 합창대회에 참가하라는 통보를 받은 학교는 새로 부임한 함 선생에게 특별 수업을 받는 아이들을 대상으로 합창부를 만들어 지도할 것을 요구한다. 그러나 출석점수를 위해 어쩔 수 없이 수업을 듣고 있던 아이들에게 합창은 전혀 관심 없는 일. 게다가 서양음악 전공의 함 선생과 어릴 적부터 국악만 해온 아이들은 달라도 너무 다르다.

우여곡절 끝에 함 선생과 아이들은 서로의 마음을 열고 진심을 다해 멋진 공연을 준비하지만, 준비하던 공연이 신종 플루로 취소돼 버리자 합창부도 해체 위기를 맞게 된다. 과연 이들은 그토록 열심히 준비한 합창 공연을 무사히 마칠 수 있을까.

영화 <두레소리>는 우선 다큐멘터리 성격이 짙은 영화다. 국립전통 예술 고등학교에서 일어난 실화를 바탕으로 제작된 이 영화에는 유명 연기자는 단 한명도 출연하지 않는다. 영화 속 합창단원들 역할은 국립전통예술고에 재학 중이며 ‘두레소리’로 활동하고 있기도 한 2·3·4기 후배들이 직접 연기를 맡았다. 특히 영화 속 단짝 친구로 영화를 이끌었던 김슬기와 조아름 두 배우는 동아리 선·후배 사이로, 캐릭터에 허물없이 녹아든 자연스러운 연기를 선보이며 영화에 활기를 더했다. 이들의 지도교사인 함현상 선생님까지 가세해 사실적이고 현장감 넘치는 연기를 보여준다.

이 영화는 국악을 전공하는 예술고 학생들의 대학 입시를 소재로 하며 미래에 대한 청소년들의 불안과 고민을 현실적으로 풀어내 폭넓은 공감대를 형성한다.  

특히 겉보기엔 화려해 보이는 예비 예술가의 길을 걸으면서도 이 시대 다른 학생들과 마찬가지로 보장 받을 수 없는 미래에 불안해하고, 값비싼 사교육비의 부담까지 져야 하는 예술고 학생들의 실화에 극적 요소를 가미해 불안하지만 희망에 찬 아이들의 성장 드라마를 완성해냈다. 입시 위주의 교육에서 벗어나 합창반 ‘두레소리’ 활동을 통해 자율적 학습을 하고, 꿈을 향해 한 걸음씩 나아가는 영화 속 아이들의 모습은 답답한 우리 교육 현실에 일침을 가하며 진정한 배움이 무엇인지를 생각해 보게 한다.

그 뿐만이 아니다. 우리의 소리가 주는 그 강력한 흡인력과 구성진 가락, 그리고 십대 소녀들의 실력은 관객을 사로잡는다. 서양 클래식에 길들여져 있던 합창부 담당 교사는 아이들의 소리 속으로 들어가 자신의 음악을 바꾸어 나가고, 그러면서 새로운 소통이 이루어지고, 서로를 진정으로 아끼고 없어서는 안 될 버팀목이 되어간다.

영화 < 두레소리 >는 그런 까닭에 폭력과 주입식, 스펙 만들기로 멍들고 있는 이 나라의 교육에 주는 일깨움이 크다. 어떤 소리를 듣고 어떤 소리를 내도록 이끌어야 좋은 교육이 될 수 있을까? 좋은 교육에는, 우리의 가슴을 울리는 감동의 인간관계가 핵심이다.

'두레'란 무엇인가? 옛날 우리 농촌에서 함께 힘을 합해 공동의 과제를 풀어가는 조직이었다. 여기서 풍물이 발전했고 협력의 윤리가 성숙해져왔다. 그런 곳에서 자연스럽게 감동의 인간관계가 생겨난다. '두레 소리'는 바로 그 삶의 표정을 우리에게 펼쳐 보인다.

생각보다 개봉관이 적어서 영화보기에는 힘든 것도 사실이지만. 우리의 가락에 눈물을 흘려 볼 수 있고, 10대들의 생각을 엿볼 수 있는 좋은 기회이다. 같은 또래의 고민을 이야기 했기에 10대들에게도 좋은 영화이지만, 그러한 10대를 이해하고자 하는 학부모님이나. 우리가락을 좋아하시는 어르신, 전 연령에게 적극 추천한다.

혹 영화를 보지 못하더라도 OST만이라도 들어보자. 우리음악의 아름다움을 느끼게 될 것이다.

P.S

개인적으로 정말 싫어하는 욕이 이 영화에서 나온다.

요즘 10대들이 많이 쓰는 ‘좆나’

'엄청', '매우', '심하게', '많은' 등의 뜻을 아우르는 이 단어를 그들은 뜻을 알고나 쓰는 걸까. 아니 안다면 쓰지 않겠지.

'좆나'의 의미는 '좆+나다'인데

여기서 '좆'은 남자의 성기를 가리키는 비속어이고

'나다'는 '신체 표면이나 땅에서 솟아나다'를 의미한다.

풀어서 설명하면 '남자의 성기가 발기하다'라는 의미를 가진 말이 바로 '좆나'이다.

이런 단어를 쓰는 사람, 특히 여자들을 보면 ‘나는 머리에 똥 밖에 안 들었어“라고 말하는 것 같다.

함께 볼만한 영화 : 스윙걸즈. 스쿨 오브 락

첫사랑

첫사랑은 어떤 느낌일까 아니 짝사랑은 어떤느낌일까, 그러한 느낌들을 간접적으로 받을 수 있는 매체는 드라마나 영화를 통해서 접할수있다 대상에 내면에 들어가서 과연 어떤 기분일까의 대한 생각들은 영화에 도취되게 만든다 그것이 영화를 보게되는 첫번째 이유가 아닐까 싶다 

첫사랑은 남자나 여자나 모두에게 의미가 있다 단한번밖에 살지않는 인생속에서 그 '첫'사랑은 더욱 의미가 있다 훗날 삶이 어떻게 변화할지 모르는 상황속에서 나중에 누군가와 결혼식을 올리게 될지 모르지 때문에 더 그러하다. 다만 현재 그 사람을 사랑하고 짝사랑할뿐이다 사랑하는데 이유가 필요할까.

그냥 사랑하는거지, 사랑도 첫사랑도 짝사랑도 없었던 내 23년인생을 돌이켜보면 참으로 이부분이 아쉽다

다만, 첫사랑의 대한 애뜻함이 가득하신분이라면 혹은 첫사랑의 대한 좋은 추억이 있다면 한번 찾아가게끔 하고싶은 영화, 건축학개론이다.

아... 사랑

영화는 단순하지만 첫사랑, 그리고 사랑의 대한 해부도를 그린 영화다 스릴도,코믹도,오버도 없는 영화다 

그래서 별로 흥미롭지못했다는 의견도 있지만 하지만 그부분이 이 영화가 400만돌파의 흥행의 결정적 요인이 아니였나싶다 위와같은 장르가 난무하는 가운데 한없이 순수하고 애뜻한 그 단 하나의 첫사랑만으로 승부했으니 말이다 깔끔하고 순백한 그 사랑의 대한 이야기를 어느 누가 거부할수있단말인가 

물론 수지도 큰몫했다 국민첫사랑이 되어버린 수지는 생애 단 한번밖에 받을 수 없다는 신인상 트리플크라운을 받으며 스타가 더 스타가 되었다 

그녀를 사랑하는 한 남자의 대한 감성을 그리면서도 영화는 액자형으로 현재와 15년전을 오간다 

첫사랑은 더 애뜻하다 그래서 더 기억에 남고 가슴속에 추억으로 자리한다 이루어질 수 없는 첫사랑이지만 

그래서 더 기억속에 깊이 박히는게 아닌가 싶다 어쩌면 그것이 한평생의 짝사랑이 아닐까싶다 

그리고 그것이 어머니의 사랑과도 매치시키는 감독의 솜씨에도 놀랐다 

따뜻했던 영화

발칙한 로맨스 !!! 이 영화는 광고가 너무도 마음에 든다. 결국 재미없을 거라는 편견을 과감히 깨버린 몇 안되는 영화 ^^,,

아마도 올 한해 상반기 로맨틱 코미디 부분 1위가 아닌가 싶다.

영화는 시작부터 상서럽지 않은 여주인공의 속사포로 시선을 잡아 끌기 시작한다. 그리고 지진 ...

지금까지 감독이 만든 영화와는 약간의 차이를 보이기는 하지만 그래도 역시 민규동이라는 감독의 뚝심은 한결 같다.

의미있는 은유화 ^^,

영화로만 본다면 참 단순한 내용의 일반적인 소재를 가지고 좀더 새롭운 시각으로 영화를 풀어 나간 것 같다.

두시간여의 런닝타임이 어떻게 지나갔는지도 모르게 빠르게 지나간다.

웃고 웃으며 허를 찔리는 배우들의 연기에 정신이 없어진다. 엔딩 자막으로 이제야 한숨을 돌리고 있지만

영화의 여운은 좀처럼 떠오르지 않는다.

분명히 무척 재미있게 보고 웃었는데 왜? 남아있지 않은지 모르겠다.

영화는 임수정과 류승룡의 빛나는 연기로 그나마 관객의 혼을 쏘옥 빼놓는데 성공한 작품이다.

임수정이라는 단아한 배우에게 이런 식의 흡입력이 있으리라곤 상상도 못했다. 류승룡 또한 건조한 이미지에서 뿜어져

나오는 유머러스한 모습은 그야 말로 내용의 반전이 아닌 연기의 반전이다.

아마도 이런 연기자의 조합을 가지고 내용까지 튼실했다면 이 영화 대박이였을거다. ^^,

영화는 좋았지만 어딘가 2% 부족한 맛이 있어서 난 개인적으로 bad에 한표를 보낸다.

다만 결혼한 성인들의 일상적인 권태를 이런 식으로 로맨틱 코미디로 잘 포장하여 보여준 것은 내용과 그 밖의 요소를

따지지 않고도 충분히 재미있게 잘만든것은 사실이니까 !

하지만 연기자들의 빛나는 반전 연기가 빛을 발한거지 객관적으로 이 영화는 여느 로맨틱코미디와 다르지 않다.

결국 시간 땜빵용의 영화 수준을 벗어나지 못한다라는 것이다.

그럼에도 불구하고 이런 연기자의 조합으로 단순성을 극복한 인간 승리를 보면서 역시 이런 캐스팅도 감독의 능력

이구나 싶다.

어찌되었든 상반기 로맨틱 코미디 영화 부동의 1위라는 데에는 불만이 없다.

ㅋㅋ

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다크 섀도우 (2012)

Dark Shadows 

7

감독

팀 버튼

출연

조니 뎁, 에바 그린, 미셸 파이퍼, 조니 리 밀러, 클로이 그레이스 모레츠

정보

로맨스/멜로, 공포, 코미디 | 미국 | 112 분 | 2012-05-10

글쓴이 평점  

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줄거리 : 마녀를 잘못 건드린 바람둥이, 200년 후 뱀파이어로 깨어나다!

18세기를 주름잡은 유명한 바람둥이 바나바스 콜린스(조니 뎁)는 마녀 안젤리크(에바 그린)에게 실연의 상처를 준 죄로 저주를 받아 사랑하는 연인을 잃고 생매장당한다. 그리고 200년 후, 뱀파이어로 깨어난 그는 웅장했던 옛 모습은 온데 없이 폐허가 된 저택과 거기에서 자기보다 더 어두운 포스를 내뿜으며 살고 있는 후손들을 만나게 된다. 가뜩이나 새로운 세상이 낯설기만 한데 설상가상, 현대 생활에 완벽하게 적응한 마녀 안젤리크가 다시 그를 찾아와 애정공세를 펼친다. 끈질긴 유혹에도 불구하고 그가 온몸으로 거부하자 안젤리크는 갖지 못할 거라면 차라리 부셔버리겠다며 콜린스 가문과의 전쟁을 선포하는데.. 마녀의 과격하고 지독한 사랑을 물리치기 위한 소름 돋는 로맨스! 무섭도록 아찔하고 오싹하게 즐거운 판타지가 지금 시작된다

팀 버튼 감독과 조니뎁이 함께 했다는 사실만으로도 기대치를 한껏 상승시킨 다크 섀도우. 영화 다크 섀도우(Dark Shadows)의 예고편부터 역시나 팀버튼 특유의 색이 묻어나는데다가 초호화 캐스팅까지... 아찔한 매력이 묻어나는 다크 섀도우에 대한 기대감이 상승하는 건 당연하다. 팀버튼 월드 ‘다크 섀도우’에 오실걸 환영합니다^^

팀 버튼 특유의 색채로 도배되다

영화는 역시나 예상대로 팀 버튼의 색이 처음부터 끝까지 꽉 차있다. 팀버튼 영화에서 느낄 수 있는 호러틱한 분위기와 유머가 그 중 하나인데, 이번에는 조금 더 고풍스러운 느낌이 드는 호러틱한 느낌이라고 할까?! 70년대를 배경으로 하고 있기 때문에 조금은 고풍스러운 분위기가 나면서도 음산한 기운이 느껴지는 당시의 시대 배경에 팀 버튼식의 코미디와 색 채감이 더해지니 시너지효과가 생각 이상으로 더 많이 살아났다. 팀버튼 감독이 보여주는 블랙코미디를 좋아하신다면 다크 섀도우에서도 충분히 그 재미를 느끼실수 있을듯하다. 거기에 문득 트와일라잇이 생각나게 되는 바나바스와 안젤리크의 미묘한 심리전과 뱀파이어와 다른 종족의 전쟁선포는 다르기 하지만 비교해보는 재미도 쏠쏠하다.

아찔한 매력의 조니뎁과 에바그린

팀 버튼 제작과 함께 가장 눈길을 끌었던 건 역시나 캐스팅이다. 어찌 이리 화려할 수 있는 지 놀라울 따름이다. 그 중 단연코 1위는 조니뎁! 이번에는 그가 뱀파이어에 도전을 하는데, 하얗게 변한 조니뎁이 너무나 귀엽게 느껴진다. 왠지 뱀파이어 하면 무서운 이미지가 강했는데, 조니뎁이 보여준 바나바스 콜린스는 그이기 때문에 가능했을지도 모르겠다. 200년 후 바뀐 세상에 적응못하는 허당같으면서도 카리스마도 있는... 어딘가 모르게 엉뚱한 매력을 보여주는 조니 뎁의 모습은 기존 다른 작품과는 다르지는 않지만, 그래도 여성팬들의 마음을 어느 이상 확보하지 않을까?! 조니 뎁에 대한 기대만큼 반전이 있는 결말이나 조금은 다양한 모습을 보기에는 아쉬웠지만, 조니 뎁이 보여줬던 조니뎁 다운 매력을 보기엔 충분했던듯 하다.

영화 1순위가 조니뎁이었다면 보고나와서 마음을 빼앗은 건 에바그린이었다. 워낙 여러 작품을 통해서 정말 예쁘다 라는 생각을 많이 갖게 한 배우였지만, 이렇게 치명적인 매력이 있을 줄이야.... 바나바스도 마녀의 매력에 넘어가지 않았지만, 왠지 관객들은 그녀의 치명적인 매력에 넘어가버린듯 하다. 약간의 바람둥이 기질이 있는 바나바스 때문에 이런 저주를 내린거야! 라는 생각이 들기도 하고, 안젤리크의 외로움까지도 사랑하게 되니 치명적인 매력이라는 수식어가 정말 딱 어울린다! 여리여리한 스타일에서 내뿜는 강한 힘은 과연 압권!

트와일라잇에서 보여주었던 무시무시한 힘보다도 더한 바나바스와 안젤리크의 러브신이 있으니 누가 더 힘이 센지 비교해보는 재미도 있을듯!!

눈을 뗄 수 없는 초호화 캐스팅은 계속된다

위에 언급한 두 배우 말고도 다크 섀도우 속 초호화 캐스팅은 계속된다.

먼저 헬레나 본햄 카터가 만들어낸 줄리아(의사)! 여자라면 누구나 젊어지고 싶은 건 당연한거 아닐까?! 젊어지기 위해 바나바스에게 달콤한 말을 속삭여 그의 피를 수혈받는 줄리아! 알콜 홀릭인 초반 모습과 수혈을 하면서 왠지 모르게 혈색돋는 그녀를 보는 재미도 쏠쏠하다.

엘리자베스 역의 미셀파이퍼. 카리스마 있는 그녀의 모습에 왠지 모르게 마지막 반전의 키를 가지고 있지 않을까.. 라는 생각을 했는데, 반전은 없었다. 그렇지만 차가운 엘리자베스의 이성을 영화 끝까지 보여준다. 그리고 음흉한 어두운 기운을 내뿜던 캐롤린 역의 클로이 모레츠! 시작과 동시에 이상한 춤으로 시선을 압도하더니 결말에서 그녀의 정체를 드러낸다. 렛미인에서의 그 신비감에 성숙한 요염함이 더해지니 앞으로 그녀의 변화가 더더욱 기대된다. 그리고 모든 일에 담담한 데이비드 콜린스 역에 걸리버 맥그레이스! 똘망똘망한 눈망울과는 다르게 엘리자베스의 영향 때문인지 대담하기도하고, 엉뚱하기도 하고... 바나바스 2세가 될거같은 매력이 느껴지는 데이비드였다.

워낙 기가 센 캐릭터들이 총 집합을 해서 캐릭터 살피는 재미로 영화를 본다고 해도 과언이 아닐정도로 영화 속에는 개성 강한 인물들이 잔뜩 출연한다. 화려함이 약이 될수도 있고, 독이 될수도 있는데, 이건 관객들의 영화 취향에 따라 호불호가 나뉠듯 하다.

잔잔한 웃음은 있지만, 큰웃음은 없다.

초호화 캐스팅에 팀버튼의 색까지 제대로 입은 다크 섀도우지만 왠지 모르게 영화를 보고 나오는 길에는 아쉬움이 남는다. 예상했던 스타일의 다크 섀도우를 보고 나온듯 한데, 무언가 부족한 느낌이 든다고나 할까?! 코믹+호러의 느낌이 영화 러닝타임을 계속해서 지배하고는 있지만, 큰 웃음이 없었다는 게 가장 큰 이유인듯 하다. 200년이라는 시간을 건너온 바나바스 콜린스가 겪는 황당한 적응기는 관객들에게 웃음을 주지만, 확 끌어당기는 큰 웃음은 존재하지 않는다. 그리고 워낙 초호화 캐스팅인 덕분에 캐릭터를 다 보여주는데만 영화의 반을 소모한 느낌이 든다. 캐릭터들이 워낙 다 강하다보니 산만한 느낌도 살짝 느껴지는 듯하고... 설정 자체가 워낙 괴기하기도 하고 팀 버튼의 색에 다크함이 묻어난다고는 하지만, 모든 관객들을 만족시키기엔 마니아를 위한 영화의 느낌이 난다고나 할까?! 하나씩 놓고 보면 정말 최상의 조합인데, 영화로 보면 아쉬움... 배우를, 감독을, 원작 tv스토리를 좋아했던 매니아들이 영화를 조금 더 좋아하지 않을까 싶은 아쉬움이 있다.

영화 다크 섀도우는 팀 버튼이 만든 영화라는 걸 확실하게 느낄 정도로 그의 색채가 느껴진다. 아쉬운 점은 너무나 기존의 방법과 같은 느낌으로 영화가 흘러갔다는 것이다. 이 코드를 좋아하는 관객들에게는 좋지만, 이런 마이너적인 느낌이 나는 색채를 싫어하는 관객들도 분명히 있기 때문이다. 그리고 너무 튀는 캐릭터들 역시도 팀 버튼의 영화에서는 너무나 자주 봤기 때문에 조금은 식상한 면도 없지 않아 있다. 예고편 만큼의 환상도 없었고, 지금까지의 영화보다 그 이상의 재미도 없었던 게 다크 섀도우의 가장 아쉬운 점이었다. 그렇지만 그 특유의 캐릭터들과 웃음은 충분히 매력적이었다. 기존에 팀버튼의 영화를 좋아하신다거나 조니뎁의 열혈팬이시라면 이 영화도 충분히 매력적일듯 합니다. 그리고 치명적인 매력의 에바그린에 빠져보는 것도 좋을 듯 하구요! 독특한 캐릭터들이 펼치는 아찔하고 재미있는 이야기가 궁금하신 분들에게 다크 섀도우를 추천합니다^^

cgv 무비패널 6기로 활동중입니다!!

http://www.cgv.co.kr/community/review/review_view.aspx?idx=34629&page=1&type=1

<다크 섀도우>!

팀 버튼 식 동화 이야기..

딱 그정도.

'피는 물보다 진하다'.. 이 말은 영화 <다크 섀도우>의 오프닝 부분에서 나오는 말이고, 클로징 부분에서도 나오는 말입니다. 그런 피 이야기를 관련해서 영화의 소재도 '뱀파이어'죠. 뱀파이어라 함은 흔하게 생각하면 인간의 신선한 피를 먹는 존재라고 할수 있습니다. 제가 이야기하고자 하는 부분은 이런 것이 아니고, 팀 버튼 감독의 필모그래피에서 살펴보면서 대충 유추를 해보았는데, 감독의 필모그래피에 <찰리의 초콜릿 공장>과 <이상한 나라의 앨리스>가 있고, 이 영화가 15세 판정을 받았고 가족 영화로도 손색이 없다는 평가를 받는 것을 보아 의도적인 연출이 아니였을까 생각합니다. 영화의 오프닝과 클로징 부분에서 나오는 '피는 물보다 진하다'라는 말을 아이들에게 전해주고자 하는게 아닐까 생각하지만 소재가 소재인만큼 국내에선 쉽게 받아들여지진 않았겠지요. 조금은 흥미로워질지는 모르겠지만, 보통은 그렇게는 생각 못하고 그냥 '본다'라는 의미일 뿐인게 조금 아쉽기도 합니다.

영화 <다크 섀도우>는 1960년대 미국 드라마를 리메이크한 작품입니다. 시간이 넘어 사랑을 되찾기 위해 노력하는 뱀파이어와 그의 가문을 중심으로 한 블랙코미디죠. 뱀파이어가 주인공인 만큼 호러나 고어의 요소가 없는 것은 아닌데 여느 팀 버튼 감독의 영화를 보듯 잔혹하진 않습니다. 등급 판정을 15세 받은 것도 그것 때문이겠지요. 15세 이상 관람가인 만큼 어린이들이 관람을 해도 상관이 없으나 너무 어린 경우에는 보지 않은게 좋겠습니다. 환상에 잡혀버릴 수 있으니까요. 예를 들어 작년에 개봉했던 <브레이킹 던 part1> 이후의 네이버 지식IN의 질문을 알고서 하는 말입니다. 아버지가 부재중인 가문에 선조인 바나바스가 출현해 부성의 부재를 메우며 대가족을 형성한다는 점이 있지만 그것만으로는 가족 영화라고 하기엔 난감하기만 합니다.

난감하기도 하지만, 그에 반해 기쁜 것도 있습니다. 바로, 화려한 캐스팅이죠. 여전한 미모를 자랑하는 미셸 파이퍼와 여전히 기괴한 매력을 발산하는 헬레나 본햄 카터, 어린 나이임에도 불구하고 굉장한 포스를 풍기는 클레이 모레츠, 엄청나게 사악한 섹시함을 과시하는 에바 그린까지.. 그렇지만, 진작 보러 가는 이유는 조니 뎁이죠. 그렇지만 화려한 캐스팅이 반갑지만, 아쉬운 점도 있습니다. 오히려 그 캐스팅이 '산만하다'라는 역효과를 일으킨거죠. 이야기가 그렇게 힘있는 것은 아니지만, 조금은 집중하기 어렵습니다. 또, 코미디를 위해 시도하는 개그들은 미국에서는 모르겠는데 국내에선 잘 먹히지 않지요. 그러한 점을 감안을 한다면 <다크 섀도우>가 괜찮게 즐길만한 영화가 될듯 싶습니다.

영화가 전체적으로 뱀파이어와 마녀의 대결을 그리면서 속으로는 바나바스의 연인인 '조세트'의 환생인 빅토리아와의 관계를 그려내고 있습니다. 하지만, 진정한 여주인공이라 할 수 있는 빅토리아와 주인공 바나바스의 로맨스의 비중이 적고, 강렬한 개성으로 무장한 마녀 안젤리카의 비중이 더욱 크기에 빅토리아에 목매는 바나바스의 심리가 설득력이 떨어집니다. 영화 중반에 나오는 바나바스와 빅토리아의 테라스에서의 일이 있지만, 그것만으로는 빅토리아의 심리 묘사도 적었죠. 비중이 많이 아쉬운 영화지만, 2세기를 넘어온 뱀파이어가 현대 문명에 익숙하지 않아 빚어내는 좌충우돌로 그 아쉬움을 달래야겠습니다.

ps. 쓰고나니, 아쉬움만 4번이네요.

ps2. 후반부에서 마녀의 피부가 부서지는게, 마치 <별이 빛나는 밤>을 보는듯한 기분..

       사랑할수 없으니, 부서지겠다? 조금은 어이없기도..^^;; 

"제가 밥 사줄께요."

임수정이 드디어 얌전하고 조용한 캐릭터를 벗어버렸네요.

전지현의 그 옛날 '엽기적인 그녀'에서 변신한 것 처럼.

뚜껑을 열어보니 로맨틱 코미디지만 그 이상을 넘어서는 웃음의 장치들이 많이 들어 있었네요.

화장실에서도 주스를 마셔야 하고 짜증과 독설에 아내에 대한 정이 떨어져만 가는

남편의 모습. 옷을 다 벗는데도 애정이 안 생길만큼 권태기가 오는 부부의 모습에서

다소 과장된 면이 있더라도 권태기를 겪고 있을 젊은 부부들이 떠오르는 것은

당연한 것일까요?

바람을 피우게 하여 떠나 보낼 심산으로 투입된 카사노바에게서 오히려 매력적인 여자로

변하는 아내를 보며 뒤늦게 아내에 대한 사랑을 느끼며 다시금 사랑을 한다는 줄거리는

진부한 구도 그 자체지만 지루함과 고루함을 느낄수 없을 만큼 류승룡의 캐틱터도 독특하고

애드립등이 잘 포함되어 즐거움을 느낄수가 있었습니다.

또한 지진때문에 만나고 다시 지진때문에 싸우고 지진때문에 화해하는 그 구도속에서

각각 지진이 가진 다른 뜻이 암시가 되는 장치도 소설적인 장치라서 참 재미있는 부분입니다.

오랜만에 기대를 뛰어넘은 로맨틱 코미디를 잘 보았네요.

스토리도 허접하고 맥이 중간 중간 끊어져 나가고 흐름이 이어지지 않는

도무지 이런 영화는 정말 사절이다

완전 3류 한국영화같은

그런데도 배우들이 일류라 많이 들 가는데

돈 잘 버리고 오라

아마 느끼는 게 있을 것이다

미국도 점차 중국처럼 싸구려가 되어 간다는 사실을 ...

너무 조잡하다고 해야할까 ?

영화 배경과 내용으로는 일단 프레데터에게서 살아남기위한 싸움 이고 문제는 과정인데..

이 영화는 이것도 아니고 저것도아닌 이상한형태로 막을 내렸다고 볼수있다.

스토리 초반, 낙하후 RUF나 러시아 특수부대,야쿠자 등 지구에 존재하는 강한사람?들이 한자리에 모인것

그리고 이들이 정체불명의 행성에서 정체불명의 적과 싸우는것 결정적으로 인물간의 대화로 자연스럽게 프레데터1 과

연결되는 스토리가 된것 까지는 너무 좋았다. 이때까지만해도  평점을 8~9점은 주고도 남았을것인데..

문제는 중반 그 롤랜드 출현 후이다.

롤랜드를 처음봤을때

대부분의 관객들은 그가 어떻게해서 그 행성에서 살아남을수 있었는지 를 궁금해하고 영화감독은 그에대한

답을 가장 멋지게 표현해주는게 기존에있던 방법이다.

하지만 영화감독 '님로드 안탈' 님께선 그러고싶지 않았나 보다.

롤랜드를 정신나간 군인으로 설정해 기존틀을 깨 관객을 당황하게했다.

롤랜드가 정신나간것은 인간적으로 충분히 있음직한 일이므로 관객에게 실망감을 주긴했어도 '사람이라 별수없구나..' 정도로 넘어간다.

but !

이 부분을 기점으로 뒤에 이어지는 상황은 앞부분에 비해 형편없었다.

의사가 싸이코라는 설정은 애초에 빼버렸어야한다.

외계인 영화, 그것도 프레데터 같은 영화를 보려는 대다수의 관람객들이 이런 외계인영화에

의사가 나쁜놈이야!! 같은 인간사가 얽혀지는 스토리가 되버리는것을 좋아 할리가없다.

이뿐만이 문제가아니다.

이 점을 보충하더라도 아직도 고칠곳이많다.

사형수가 칼질을 하는부분이 뜬금없고 밋밋하다.

RUF대원이 무언가를 뚫어져라 보는 장면도 긴장감을 고조시키진 못했다. 다시말해 뜬금없다. 쉽게말해 그 장면을 빼라.

일본인이 주인공과 다른 애들하곤 한마디도 안했으면서 프레데터와 이유없이 칼질을 해대는것은

마이웨이의 동건이 형님께서 기지로 다시 돌아가는 장면을 연상캐한다.

프레데터가 두종류였다는건 비슷하게 생긴놈 둘이 싸울때 알았다.

그리고 그 장면 전에 롤랜드가 프레데터 두종류가 싸우는거같다는 말을 했었다는게 나중에서야 기억났다.

우리들의 오리지널 프레데터가 짝퉁한테 개차반같이 그것도 내용상 비중없이 죽는다는것이 어의없었다.

씨바 ㅋㅋㅋ 아... 갑자기 웃기네.. 외계인하곸ㅋㅋ 일본인이랑ㅋㅋㅋㅋ 칼질하다 같이 쓰러지는겤ㅋㅋㅋ 생각났는뎈ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 왜이렇게 웃기지 ㅋㅋㅋ 시바...

외계인 영화 보러와서 무슨 칼질이야... 니1미럴... 원숭이년들.. 돈은많아가지고 ... 이 영화에다가 후원 떡칠했나보네

지구님께서는 방사선 치료를 더하셔야할듯..

어쨌든, ... 본론으로 들어가서

이 영화는 망할만 했음.

죤1나 일관성없는 영화임.

시.발ㅋ 평점내리러 가야겠다. 7점줬는데 리뷰쓰다보니 안되겠어

개봉하자마자 봤네요.

  처음에는 조금 지루합니다.

 하지만 모든 영화든지

서론을 시작해야하니까...

 그 부분은 감안해야 하는 부분이고 ㅎㅎ

 영화는 정말 재밌습니다.

영웅물 나오는 영화는 전혀 좋아하지 않아서

사실은 볼까 말까 굉장히 망설였던 영화인데요.

 사실 로버트 다우니 쥬니어를 좋아해도

아이언맨을 안봤고...

 기타 등등... 토르도 안봤고...

 그래서 재밌을까...? 하는

불안감이 들었는데요...

  영화는 그냥 신납니다.

중간중간 아이언맨이

깐죽 거리는게 너무 웃겼구요

(마치 듀데이트에서 진지한 역할로 나왔던

로버트 다우니 쥬니어님이... 그러시니 더 웃겼던ㅋㅋㅋ)

  마지막에 모든 영웅들이

원형으로 둘러싸서

 대전을 준비하는 모습이

너무 멋있더라구요...

 뭐,

많은 분들이 말씀하시는대로

제일 쎈 건 뭐 헐크죠 ㅋㅋㅋ

 정말 표 값이 안아까운 영화였습니다.

판타지 영화는 전혀 좋아하지 않는데

저녁 시간에 보러갔습니다.

 관객이 많더라구요^^

전체관람가라 그런지 모든 연령대 사람들을 볼 수 있었다는 ^^

  릴리 콜린스는 어브덕션에서 여주인공으로 나왔었던 분이죠.

근데 어브덕션 영화 참... 재미 없었다는...ㅠㅠ

 영화는 아무런 기대를 하지 않고

보니 그럭저럭 재밌습니다.

 색감도 너무 예쁘구요~

 그리고 왕자가 많이 깨더라구요 ㅎㅎ

    일곱 난쟁이들도 은근히 귀여운 매력이 있구요.

 백설공주 동화에 대해

새로운 해석과

시도를 한 게 여기저기서 보이더라구요.

 저는 재밌게 봤습니다 ^^

그야말로 헐크의, 헐크에 의한, 헐크를 위한 영화..

이 영화 헐크 안나왔으면 어땠을지...

아이들과 함께 즐거운 시간 보내기엔 딱인 영화이긴 한데...

보고나서 별로 기억나는것도 없고,  그냥  머리속 비우고 보기엔 참 재밌는 영화였습니다..

압권은  I am GOD  ..   

 퍽~~ 퍽~~~ 퍽~~~~ 퍽~~~~~

내 아내의 모든 것

개인적 평점 : 8.5점

누구에게나 사랑의 시작은 있다. 사랑을 위해선 첫 만남이 있어야 하고, 또한 인연을 위해선 누군가는 용기를 내야 한다. 하지만, 여기 그 사랑에게서 싫증을 느끼고 그로부터 자유와 독립을 외치는 한 수컷이 있다. 영화 < 내 아내의 모든 것 >의 두현(이선균 분)이다.

< 내 아내의 모든 것 >은 아내와 결별을 위해 전설의 카사노바에게 자신의 아내를 유혹해달라고 부탁한 소심한 남편의 이혼 프로젝트를 그린 코믹 멜로물이다. 결혼 7년차 부부의 사랑과 권태란 '현실'을 기반으로 전설의 카사노바란 '판타지'를 섞어 유쾌함을 만들어냈다. 멜로보다는 실컷 웃을 수 있는 코믹에 중심을 두고 있다.

아이도 없이 권태기에 빠진 결혼 7년차 부부가 있다. 예쁘고 사랑스러운 외모, 완벽한 요리 실력, 때론 섹시하기까지. 정인(임수정)은 남들이 보기엔 모든 것을 갖춘 최고의 여자지만 입만 열면 쏟아내는 불평과 독설로 남편 두현(이선균)에겐 결혼생활 하루하루가 죽을 맛이다. 두현은 매일 수백 번씩 이혼을 결심하지만 아내가 무서워 이혼의 ‘이’자도 꺼내지 못하는 소심한 남편이다. 두현은 그런 아내와 헤어질 방법을 모색하던 중 그녀가 먼저 그를 떠나게 할 방법을 강구한다.

아내가 싫어하는 짓만 골라하며 소심한 반항을 해보지만 눈 깜짝하지 않는 정인 때문에 두현은 절망에 빠진다. 하지만 두현은 어떤 여자든 넘어오게 만드는 비범한 능력을 가진 옆집 남자 전설의 카사노바 성기(류승룡)를 만나면서 절호의 기회를 얻게 된다. 이제 은퇴를 선언하고 은둔의 삶을 선택한 성기에게 두현은 카사노바 일생의 화룡점정을 위한 마지막 여자로 정인을 유혹해 달라고 부탁한다.

우선 말하고 싶은 것은 배우들의 변신이다.

이전 작품에서 주로 사랑스럽고 신비로운 모습을 보여왔던 임수정은 기억에서 지우는 것이 좋다. 임수정이 < 내 아내의 모든 것 >을 통해 파격적 연기 변신을 꾀했다. 속사포로 쏘아대는 독설은 놀라움의 시작이다. 옷을 훌러덩 벗어던지는 것도 모자라 헐렁한 티셔츠 차림에 담배를 물고 있는 모습은 '정말 저 모습이 임수정인가'란 생각마저 들게 한다.

화장실에서 큰 일(?)을 보고 있는 남편에게 아무렇지도 않게 주스를 갖다 주고, 심심할까봐 말벗을 자처한다. 진상도 이런 진상이 따로 없다. 그런데도 영화 속 임수정은 너무나도 사랑스럽다. 그 어떤 작품보다 매력적이다. 틈틈이 드러나는 그녀의 속살은 이전에 느끼지 못했던 섹시함까지 전해준다. 기존 이미지를 완전히 벗어던진 임수정, 이제 제대로 된 옷을 입은 듯하다.

전설의 카사노바로 변신한 류승룡도 물을 만났다. 카사노바 성기는 유혹에 앞서 공략해야 할 상대방에 관한 모든 정보를 파악한 후, 그녀에게 최적화된 전략적인 방법으로 접근한다. 그녀가 몇 시에 깨는지, 푹 자는지, 뭘 잘 먹는지, 콤플렉스, 좋아하는 영화, 심지어 그녀의 속옷의 형태까지 주도면밀하게 조사하는 그의 모습은 카사노바다운 치밀함으로 놀라움을 선사한다. “전 그냥 한 마리 수컷에 불과해요. 맘에 드는 암컷 보면, 물불 안 가립니다”, “본능에 충실한 것뿐이죠” 등 범상치 않은 멘트를 자연스럽게 날리는 그의 모습을 보고 웃음을 참기란 불가능하다. 행동 하나하나 웃음을 동반하며, 입을 열 때마다 빵빵 터진다. < 활 > 등 전작에서 남성성이 가득했던 그의 모습에서 카사노바의 매력이 넘친다는 게 신기할 정도다.

이선균은 과장되면서도 다소 비현실적인 정인과 성기에게 현실감을 불어넣는 역할을 담당한다. 아름다운 외모의 매력적인 아내과 결혼했지만, 결혼 후 7년, 매일 저녁 최고의 만찬을 차리는 아내의 요리 솜씨는 그를 두렵게 만들고, 중요한 회사 모임에서도 할 말은 하고야 마는 정의로운 아내의 성격은 그의 하루 하루를 감옥 같이 만든다. 아내가 무서워 차마 이혼하자는 말을 먼저 꺼내지 못하고 아내가 싫어하는 짓을 골라하는 그의 소심한 반항은 관객들에게 독특한 재미를 선사하지만, 한편으로는 아내와 이별을 바라면서도 아내를 웃게하는 성기에게 질투를 느끼는 두현의 모습은 누구나 공감할만 하다.

영화는 사랑에 빠지게 되는 과정과 그것을 이루려 애써온 다른 ‘로코’와 달리 헤어지는 방법을 고민했다고 강조한다. 하지만 결과적으로 사랑의 중요성을 일깨운다. 한때 열렬히 사랑했으나 권태기를 거쳐 결별을 앞둔 부부를 통해 진정한 사랑의 의미를 되짚어보게 해 뭉클함도 느끼게 한다.

영화가 던지는 대사 대사들은 재치가 넘치고, 캐릭터들은 화면 속에서 활기를 친다. 그만큼 영화가 재미있다는 이야기이다. 다만, 대사가 너무 빨라서 순간순간 놓치는 부분이 생기고, 후반부 산만한 구성이 다소 거슬린다. 하지만 잔잔한 메시지와 유쾌함 둘 다 건질 수 있는 영화다.

P.S

1.

영화가 생각보다 야하다. 안 벗었다 뿐이지 분위기는 < 간기남 >보다 더 끈적한 느낌이다. 그런데 이 영화 15세관람가이다. 신기하다.

2.

이와 비슷한 영화가 있다. 권태기에 빠진 남편이 아내를 떠나게 하려는 프로젝트는 영화 < 마누라 죽이기 >를 생각나게 한다. 본 영화 < 내아내의모든것 >에선 카사노바를 보냈다면, < 마누라 죽이기 >에선 킬러를 보냈다.

함께 볼만한 영화 : 마누라 죽이기

좀전에  보고왔다.보면서  많이.. 울컥울컥 했다.

팀의 막내..최연정이랑..북한팀의 유순복 선수..진짜..넘 귀엽고
순복은 이름처럼 순진하고 순수하더라..

남북한의..최연정..최경섭 커플의 티격태격이 나올때면 너무 재미있었고.^^

최경섭에게 연정을 품고있지만..너무..가까이 다가가려하니까..

나도 연정씨가 싫진 않지만..우리 다신못볼텐데..평생..품고 살아가야하는데..어떻게 그러냐고 꼬옥~ 안아주는데..짠했다..

리분희는 정신력이 참 강인한 선수 같았다..몸이 아픈데도 티내지않고 ..중국에 유리한 편파판정하는 심판에게...저사람..나 잘못 건드렸어.라며..끝까지 열심히..최선을 다했던.. 모습이 아주 멋있었다.

중간에..갈등도 있고..반목도 있었지만..그 기간만큼은..우리도 하나라는걸 느꼈을것이다..한팀이니까...짧지만 소중한 시간들이었을테고..

인천cgv에서 보고왔는데..엘레베이터 타고 올라가면서보니..세상에..
내일 인천cgv ,부평cgv,계양cgv에 배우들이랑 감독..무대인사 온다는 공지가..떡! 하니 붙어있는것이다.아...이럴줄 알았으면...내일 볼 걸...이미 예매해둔거라서....왜 이렇게 뒤늦게봤을까나.^^;

영화는 괜찮았다..배두나랑 하지원은 진짜 탁구선수 같았고.
눈빛도 매섭고..처음엔 서로 잘 몰라서..멀리하지만..

시간이 지난수록...서로 보듬어 안을줄도 알고.. 위로해줄 줄도 알고..괜찮은 영화였다..^^*

모두 함께..한마음이 되서 응원했던 남북한 단일팀의 세계선수권대회 금메달 도전..

역경도 있었지만,,그동안 고생하고..잘 이겨낸 선수들의 마지막 환한 표정이..가슴에 남는다.

91년도면..국민학교시절이었다.4학년때였는데..그때가..어렴풋이 기억이 난다.

현정화 선수의 멋진 경기도..

영화보고왔는데..왜 <화이팅!>만 기억에 남을까..현정화 선수의..화이팅..!

유순복 선수의 화이팅! 그건 용기를 북돋워주는 주문이었다. 

남북한 선수들이..하나되게 하는 주문이었다..

암튼..그럼 나두...화이팅! 코리아,화이팅!^^*

'무술'을 소재로 한 액션영화 중에서 강렬함을 전해 줬던 배우라면 대부분은 이소룡과 성룡을 뽑을 겁니다.

지금은 중국의 견자단과 타이의 토니쟈가 그 뒤를 이어가고 있죠.

특히 토니 쟈는 우리에게는 생소한 '무에타이'를 제대로 보여줌으로써 크게 성공한 케이스라고 할 수 있습니다.

이 영화는 인도네시아의 전통 호신술인 '실랏'을 선보이고 있는데 토니 쟈의 무에타이처럼 개성적으로 보이지는 않아요. 다만 이 영화가 강렬한 이유는 주변 사물을 이용한 액션 연출이 꽤 과감합니다.

잔혹적인 연출도 개성적인 편이고요.

낡은 30층 아파트에 거주하고 있는 범죄 두목 타마.

타마와 패거리들을 잡기 위한 정예 요원들이 구성되어 이 아파트에 진입하는데 6층에 다다르자 오히려 요원들이 고립되어버리고 피의 살육이 시작되는데..

영화의 최고 정점은 당연 '액션'입니다.

음모와 배반이 존재하기는 하지만 과감한 액션에 덮어져 있어 미비한 수준이고요.

잔혹한 연출은 신체훼손으로 이어지고 있지만 영화는 당연히 관객들이 즐기고 흥분하길 바라고 있습니다.

비트 음악이 내내 쏟아져 나오더니 무술 연출이 끝날 때쯤 음악도 노골적으로 마무리의 인상을 남깁니다.  

스토리의 부재를 말하고 싶지는 않아요.

영화도 들으려 하지 않을 겁니다.

다만 중반 마체테를 들고 다니는 악당들과의 살벌한 격투씬 이후부터는 무술액션이 약간은 평범해집니다.

아쉬운 점이라면 그뿐이라고 말하고 싶네요.

'실랏'이 '무에타이'처럼 개성적으로 보이지는 않지만 어차피 외적인 이야깁니다.

비주얼면에서 전혀 뒤쳐지지 않으니 불만이 있을리도 없고요.

'첫번째 습격'이라는 표현은 국내에서 부재로 붙여준 것 같지만 속편이 나와도 전혀 이상할 것도 없습니다.

작년 부산국제영화제에서 박수 갈채까지 받는 등 국제 영화제에서도 화제작으로 떠오르며 이미 검증도 받은 상태니까요.

요절복통!

한번 웃고, 한번 울다.

<내 아내의 모든 것>!!

우연한 만남은 가능하지만, 우연적인 이별은 없습니다. 이는 만남보다 이별의 방법이 적다는 이야기인데요. 그만큼 힘들다는 말도 되겠습니다. 그렇지만 우리의 삶에는 맺고 끊음이 확실해야 하는데 그 이전에 그것의 필요성도 고민을 해야하지 않을까 합니다. 그걸 생각하면 17일에 개봉할 영화 <내 아내의 모든 것>이 그러한게 아닐까 합니다. 결혼 7년차 부부가 된 이들의 만남이 비록 우연한 만남일지라도, 영화에서 진행되는 이별을 위한 이혼이 우연적일리는 없으니까요. 그걸 생각하면 이 영화는 뭐라고 할까요? 영화를 보기 전에는 가벼운 로맨스 소동극으로 생각했습니다만, 보고 나오니 이것은 로맨스 소동극이 아닌 로맨스 코미디였네요. 한번 웃고, 한번 울게되는 작품으로 비쳐집니다. 그 이유는 영화 속 인물이 바로 7년차 부부라는 점이겠지요. 하물며 앞으로 그렇게 될 연인들에게도 던지는 하나의 메세지가 되지 않을까 생각되네요. 

영화를 보기 전 스틸컷을 보다가 충격적인 것을 보았는데요. 영화에서도 그렇고 정말 충격적이면서도 파격적인 장면이 아닐까 생각되네요. 영화 속 정인(임수정)의 하의 탈의가 정말 신선하더군요.(남자라서 그럴꺼..) 파격적인 임수정의 변신에 혹해서 가시는 남성분들도 많으실꺼라고 보이네요. 아마도?(^^)

영화의 시작은 정말 판타지했는데요, 초반의 만남 장면 이후 너무나도 빠르게 7년이라는 시간을 흘려보냅니다. 그런 판타지의 장면들로 연애의 달콤함을 보여주지만 이내 결혼 7년차 부부가 된 두 사람의 현실을 적나라하게 들춰냅니다. 그런데 중요한 건 이런 현실들이 너무나도 현실같은 현실이다보니 뜨끔한 부분이기도 하네요.(저에겐 미래의 일이지만..) 기본적으로 이선균과 임수정은 각각 남녀를 대표하는 인물로 비춰지기도 합니다. 거기에서 조금 더 밀어부쳐 서로에 대한 감정의 굴곡이 극한으로 올라갔을 때로, 한창 부부 싸움이 일어날 때 쯤이겠네요.

대한민국 제 3의 성?

'아줌마'...  

그런데 말이죠, 이 영화를 보면서 조금은 회의적이기도 합니다. 영화 속 두현이 내맽었던 말 "네가 왜 맨날 그렇게 투덜대고 신경질을 내는지 몰랐어. 그런데 그게 외로워서 그랬던 거더라구… 내가 외로워보니까 알겠더라…" 처럼 어쩌면 다른 어떤 말보다, 그동안 오랜 시간 외로움에 스스로 보호를 해야했던 게 아닐까요. 영화의 인트로 부분의 정인이 계속된 말과 행동들에 대해 이해가 가기 시작합니다. 사랑받지 못한다고 느낄 때, 사랑받고 싶어 애쓸때, 어찌보면 논리적으로는 사랑받을만하게 행동해야하지만 어째 현실에선 정 반대로 행동하게 되어버리는 조금 모순적이기도 하네요. 불평하고 투덜거리고 잔소리하고 짜증내는 등.. 결과를 뻔히 아는 행동이건만, 참지 못하고 내뱉어버리고 후회해버리는 것과 말이죠. 사랑하는 사람과 점점 깊은 수령에 빠져버리기 전에 알아채야하는데 이미 깊게 빠져버린 후에 후회만 내뱉게 되는 것을 보면서.. 

영화의 진짜 재미는 이 때 입니다. 아내의 투덜거림에 참지 못한 두현이 카사노바 성기에게 아내를 유혹해달라는 이후부터 말이죠. 아내는 단지 사랑받고 싶을 뿐인데, 그런 의도를 알아채지 못한 두현의 어리석은 선택이라고도 할수 있는 일입니다. 영화의 줄거리를 따지자면 너무나도 평범한 내용이 맞죠. 너무 평범해 진부해보이기도 하지만 그래서 더 기대를 딴 곳으로 쏟아버릴 수 밖에 없는 그런 것 말이죠. 그런 줄거리를 품에 안고 전개되는 <내 아내의 모든 것>은 그런 뻔한 내용을 풀어나가는 방법에 주목하는 것이 좋겠네요. 그들의 일상에 어찌보면 불청객이라고도 할수있을만큼 끼여든 카사노바와의 썸씽이 영화적 재미를 위해 상황을 극대화하는가 하면서 다른 한편으로는 너무나도 우리와 비슷한 모습, 비슷한 행동들, 그리고 비슷한 마음의 상처들을 거울처럼 비춰주는 것에 공감할 수 밖에 없는 것이고, 또 그래서 감동하고 울어버릴 수 밖에 없는 영화라고 할 수 있죠. 그 '운다'라는 의미가 어찌 들릴지는 미지수지만요.

남편의 음모에 의해 라디오 토크쇼에 고정게스트라는 새로운 직업을 얻게된 정인의 행동들이 단지 카사노바 성기가 그녀에 대해 더 자세히 알기 위해서일 뿐이지만, 남편의 음모가 오히려 정인에게는 자신의 새로운 모습을 찾을수 있는 계기가 됩니다. 처음으로 자신의 이야기를 누군가가 '들어준다'라는 것이지요. 결혼을 한 이후에는 '남편'에게만 고정되어 이야기를 했지만, 라디오 토크쇼에 고정게스트로 출연을 하게되고, 자신의 말을 누군가가 들어주고, 긍정적인 반응을 해준다는 것이 그녀에게 어찌나 기쁘지 않겠습니까? 결혼을 하고나서 많은 것을 포기하고 남편에게 관심을 쏟아붙는다는 것으로 자신이 진정으로 하고 싶었던 것을 잊어버리게 됩니다. 심리학에서도 그러한 이야기를 하고 있는데, 자신이 원하는 것을 적극적으로 표현하고 그것을 위해 노력하지 않으면 나중에는 자신이 무엇을 원했는가를 알수 없게 된다고 합니다. 우리가 흔히 들을 수 있는 '노력하지 않으면 나아갈 수 없다'라는 말이 왠지 떠오르지 않으시나요? 

영화는 절정으로 가면 갈수록 점점 더 재미가 부가됩니다. 정인과 이혼하기 위해 카사노바 성기에게 의뢰한 두현이지만, 성기와 정인의 모습을 보다보니 '이게 아닌데...'라는 생각을 하게 된 것이겠지요. 작업에 들어간 성기의 요구는 아내의 모든 것을 적으란 것이였습니다. 일반적으로는 크게 문제가 없는 요구지만, 세세하게 생각을 하면 충분히 문제가 있는 요구였습니다. 아내의 모든 것을 '안다'라는 것이 아내의 행동들을 이해할 수 있는 실마리였음을 말이죠. 그러한 것을 두현은 의식하지 못하고 성기에게 건낸다는 것은 어찌보면 아내를 그에게 넘긴다는 의미도 될 수 있겠네요.

처음에는 시큰둥하던 정인도 점점 성기에게 흔들리기 시작합니다. 그것은 아마도 그가 그녀와 완벽하게 일치하는 성향과 기호를 가지고 있어서가 아니라 자신이 좋아하는 것을 존중해주고 끝까지 들어준다는 그의 모습이기 때문입니다. 그런 모습이 아이러니하지만 연애시절 두현의 모습이기도 합니다. 새로운 일과 성기를 통해서 정인이 알게된 것은 자신도 정말 사랑받을 존재라는 것이라는 자신감이죠. 주변으로부터 인정을 받고, 그녀가 어떤 말을 해도 웃으며 받아주는 남자가 있고, 그녀 말 한마디에 변해가는 세상을 바라보면서 지금껏 편집적으로 집착해왔던 남편으로부터 벗어날 수 있게 됩니다. 그것은 어떠한 사건 이후 달라진 두현과 정인의 태도로 찾아볼 수 있었습니다..

이 사람이 내가 사랑했던

바로 그 사람이다.

영화를 다 보고 난후, 영화의 3색 포스터를 다시 찾아보았습니다. 포스터의 문구들이 이제서야 보이고, 이해되기 시작하네요. 특히나 카사노바 성기의 문구가 눈에 띕니다. '카사노바는 절대 사랑에 빠지지 않는다' 라는 말도 영화에서는 무색합니다. 바로, 카사노바 성기가 정인에게 빠져버리는데 조금은 신선하기도 하더군요. 빠지지 않는다는 카사노바도 빠져버릴만큼 정인에게 남을 유혹할 만큼 매력이 있었을까요? 당연히 아닙니다. 왜냐면 정인은 성기를 유혹하지 않았기 때문이죠. 그런데도 성기가 정인에게 빠질수 있었던 이유는 다름아닌 '자신감'때문이 아니였을까요? 카사노바로서 다른 남편의 아내를 유혹해 외국인조차도 자신의 집으로 찾아올 만큼이나 능력이 있지만, 진즉 사랑을 할 줄 모르는 성기입니다. 그런 그에게 찾아오는 여성들의 말을 들어보면 단지 카사노바로서의 성기를 보기만 합니다. 단지 그뿐이죠.. 그렇지만, 정인은 그것을 떠나서 자신이 '사랑받을 사람'이라는 것을 알고 자신감을 가진 그녀의 모습을 보고선 누군들 반하지 않겠습니까? 그런 그녀의 모습을 보고 두현도 다시금 반해버렸는걸요?

너무나도 사랑했던 사람. 뜨겁고 사랑하고, 서로를 안 보면 죽을 것 같이 사랑했던 사람. 그리고 이 사람과 함께라면 어떤 역경도 극복해낼 수 있을 것이라고 확신했던 사람. 이런거 많이 들어보셨나요? 연인들이 심심하게 내뱉는 말입니다. 그랬던 그들이 결혼을 하고 함께 살아오면서 이혼을 합니다. 정말 모순적일 수 밖에 없는 것이죠. 여러 이유가 있지만 가장 큰 이유는 '성격 차이'인데요, 정말 모순적이지 않나요? 내가 죽도록 사랑했던 이 사람이건만, 결혼을 하고 같이 살아보니 '성격 차이' 때문에 살지 못 하겠다라니.. 아이러니하죠. 영화 속 두현과 정인 부부도 그렇습니다. 초반의 정인의 모습을 보면 누군들 저런 모습에 버티지 못하겠다고 생각하지요. 카사노바를 이용해 정인을 떼어놓으려는 두현의 행동이 이해가 갈 정도로. 그런데 영화는 그것으로 끝내지 않고 하나의 이야기를 해줍니다. 정말 믿기는 어렵지만, 이 사람이 바로 그토록 죽도록 사랑했던 그 사람이라는 것을 말이죠. 사람의 본질은 쉽게 변하지 않습니다. 단지, 그 상황에 맞게 카멜레온처럼 옷을 갈아입은 것뿐이라고.

오랜 부부 생활을 하고, 자식을 다 보내고 둘이서 살아가는 노부부도 있습니다. 그들 또한 그러한 것을 겪었을 것입니다. 그러한 것을 버틸 수 있었던 것은 무엇이였을까요? 그것을 생각하면 이 영화가 조금 무거워보이기도 해보입니다. 그렇지만 가볍게 즐기는 것도 나쁘진 않습니다. 개봉하면 한번 더 보러가볼까요.

놓칠 수 있는 영화이다. 하지만 절대 놓치면 안되는 영화이다.

이 영화는 두가지 측면에서 아주 흥미가 돋는 영화이다.

하나는 세익스피어의 희곡 [코리올라누스]를 현대적으로 재해석하여 만든 작품으로 현대상황에 과거의 희곡적 대사처리와 배경을 그대로 가져와 각색을 한 작품이다. 처음 영화를 보다 보면 배우들의 어색하고 과장된 대사처리에 기가막힐 수도 있지만 희곡을 그대로 가져왔다는 점을 본다면 충분히 그것을 느끼기에는 충분하다.

또 하나는 [코리올라누스]역의 신기어린 랄프 파인즈의 빙의를 맛볼수 있다는 점이다. [가이우스 마르키우스 코리올라누스(Gaius Marcius Coriolanus)]는 기원전 5세기경 고대 로마의 전설상의 장군이다. 그는 지명에서 나온 이름인 '코리올라누스'라는 칭호를 얻었는데, 로마가 볼스키족의 도시 코리올리를 공략하면서 그가 빼어난 용맹을 보여주었기 때문이었다고 한다. [코리올라누스]는 설명하기는 매우 힘들지만 대쪽 같은 캐릭터이다. 부러질 지언정 휘지는 않는다는 말이다. 그의 표현을 랄프 파인즈는 최고로 멋지게 해 주었다. 영화를 보면 대충 어떤 스토리 진행이 가능하진 가늠이 된다.

코리올라누스 장군의 이미지는 목에 칼이 들어와도 휘지 않는 것이다.

코리올라누스 장군의 캐릭에 대한 고찰을 잠시 할까한다. 아마 이 고찰은 세가지 측면에서 가능하리라 본다. 하나는 인간 본연의 모습이고, 하나는 지도자로의 모습, 그리고 마지막 하나는 가족으로의 모습이다.

인간 본연의 코리올라누스 : 많은 사람들이 이런 고집을 혐오하기도 하지만 맹신하기도 하며, 배척하기도 하고, 흡수하기도 한다. 중간이 없는 성격은 항상 마찬을 불러오지만 또 어느 부분에서는 인생을 살아가는데 꼭 필요로 한 부분이다. 하지만 [과유불급]이란 말이 있듯 너무 넘치면 모지란 것만 못하다는 말이 코리올라누스에게 딱 맞는 표현인것 같다. 그의 인간적인 측면은 [과유불급] 이 한마디로 정리되는 것 같다.

지도자로써의 코리올라누스 : 이 부분이 상당히 어렵다. 지도자로써 갖추어야 할 용맹, 투지, 신념 100점 만점에 100점이다. 하지만 과연 이 부분만이 지도자의 덕목일까? 로마의 상징은 민주주의다. 민주주의의 가장 중요한 점은 여러가지 중에 나는 [소통]으로 본다. [소통]이 없는 지도자는 능력이 없는 지도자보다 더 위험한 경우가 발생ㅠ될 경우가 많다. 이 부분은 좀더 자세한 논의가 필요한 부분이지만 대략의 정의는 그러하다. 결국 현 사회의 지도자로써의 코리올라누스는 자격미달이다. 하지만 왕권주의나 독재정권에서의 코리올라누스는 다르게 볼 가치는 충분히 있다. 특히 군인의 지도자로써의 측면은 탁월하다. 하지만 .... 이 부분은 아마 관객의 시선에 따라 다른 평가가 내려질 것이다.

가족의로써의 코리올라누스 : 가족이란 것은 인간적인 측면, 지도자로써의 측면이 오묘하게 혼합되어있는 아주 복잡한 관계를 만들고 있다. 그러기에 코리올라누스의 이미지가 가족에게 있다면 그것은 아주 고통스러운 모습일 뿐이다. 하지만 우리가 가끔 망각하고 있는 사실은 바로 가정에서 내가 [코리올라누스]가 될 수 있다는 것이다. 이것을 정말 조심해야 한다.

[코리올라누스] 참 특이한 영화이다. 그리고 아주 재미있게 잘 만들어진 영화다.

[코리올라누스]에 대해 약간의 소고를 적으면서 놓치지 말아야 할 영화를 많이 놓치고 있다는 생각이 든다. [코리올라누스]솔직히 이름도 어렵고 내용도 상당히 어렵다. 왜냐하면 세익스피어의 원작을 한번 뒤집어 놓은 영화이다. 원작도 말할 꺼리 천지인데 한번 뒤집기까지 하니 얼마나 할 말이 많은 영화인가? 나는 이런 영화를 너무 좋아한다. 영화를 떠나 말할 꺼리 생각할 꺼리가 많으니.... ^^

건대 입구 롯데시네마점에서 은교를 봤다.

주변에 은교를 보지 않은 사람은 나 밖에 없었고

주변에서 말하는 것들

이를테면, 박해일 분장이 어색하다거나, 여고생과의 정사가 너무 파격적이다,

표절에 관한 문제까지, 너무 많은 말들을 들어서

보기 전부터 무척 궁금한 영화였다.